Ya sea de forma inconsciente, lo que se conoce como “consumo incidental”, o buscando información de manera activa mediante el seguimiento de hashtags o páginas de contenido informativo en plataformas como TikTok o Instagram, los medios tradicionales, como los periódicos o la televisión, ya no forman parte de la dieta informativa de la generación Z. La comunicación a través de las redes sociales define una nueva forma de informarse que se caracteriza por ser más rápida, fragmentada y constante.

¿Cómo se informan los jóvenes?

Por un lado, aparece está el factor “consumo incidental”, expresión que se refiere a que el joven no «busca» la noticia, sino que se la «encuentra» mientras está consumiendo contenido en redes sociales. En este caso, la información llega fragmentada y descontextualizada, a través de mensajes cortos y sin el filtro editorial clásico del periodismo.

Por otro lado, a la hora de profundizar en un contenido informativo, existen varias vías mediante las cuales se puede acceder a un conocimiento más detallado, desde la elección de la red social hasta el modo en que sea hace, como a través del uso de hashtags. Las redes sociales presentan la información en muy diferentes formatos: podcasts, vídeos en YouTube, en mensajes lanzado por los creadores de contenidos, paginas dedicada a temas específicos… La generación Z elige el que más le conviene según gustos o momentos de consumo.

Una información más rápida y de varios formatos

En todo caso, el entorno digital juega un papel fundamental. Pero no solo han cambiado las fuentes de información de los jóvenes, sino también quién merece su confianza. Ya no se trata únicamente de dar fiabilidad al reconocido nombre de un periódico o de un programa de televisión que durante décadas ha sido un referente informativo, sino que la claridad y sensibilidad que expresan algunos comunicadores digitales hacen que los jóvenes sientan que su visión del mundo también es válida y que merezca ser considerada.

La razón de esta vuelta al culto a la individualidad es clara, se debe a que nos sentimos identificados personalmente con estos creadores, a quienes percibimos como pares, estableciendo una conexión emocional y de cercanía que los medios convencionales no logran replicar. Esta preferencia refleja varias limitaciones del modelo tradicional de los medios. Los jóvenes rechazan la forma en que suelen ser retratados, muchas veces mediante estereotipos o narrativas de conflicto que no coinciden con su realidad. A esto se suma la percepción de que los contenidos están excesivamente politizados, lo que socava la confianza en la objetividad de los medios.

Al mismo tiempo, las redes sociales se han convertido en el hábitat natural de la generación Z. Allí, los influencers dominan lenguajes visuales, breves y directos que conectan de manera instantánea con su audiencia. El auge del contenido amateur, desde streamers hasta “ídolos de Twitch”, contrasta con el formato rígido y lineal de la televisión tradicional que para esta generación resulta anticuado y poco flexible. En cambio, los creadores digitales ofrecen transparencia, cercanía y afinidad temática, adaptándose a su ritmo e intereses.

Por lo tanto, no es casualidad que los medios tradicionales se hayan volcado al entorno digital, incorporando formatos y contenidos propios de las redes: stories, reels y posts que resumen un acontecimiento histórico y, al mismo tiempo, para captar la atención de este tipo de audiencia. Este cambio redefine la comunicación y el marketing, en este sentido, las marcas ya no compiten solo por atención, sino por conseguir credibilidad en un entorno donde los creadores de contenido generan más confianza que muchos medios tradicionales.

¿La muerte de la televisión?

Entretenimiento, información y marketing siempre han estado interconectados, la diferencia ahora radica en el espacio donde se desarrollan. Antes, la vida familiar pivotaba sobre un mueble en el centro del salón, el televisor era el «punto de atención» que sincronizaba a la sociedad. Sin embargo, para la generación Z, ese ritual es una reliquia analógica, su ecosistema ya no está ligado a un único espacio ni tiene horarios, y el contenido que consume está fragmentado.

Según el informe The Gen Z Effect: Shaping the Year of Impact de Dentsu, el 75% de los jóvenes adultos ya no consume televisión en directo a diario. El desplazamiento masivo hacia la televisión conectada (CTV) y el streaming, ha convertido a la televisión tradicional en un generador de memes y momentos destacados que la Generación Z reproduce de manera fragmentada en redes.

Como profesionales de la comunicación, el reto está en saber identificar momentos relevantes que puedan destacar en una publicación de consumo rápido, pero lo suficientemente interesantes como para que la audiencia quiera profundizar.

En definitiva, los medios tradicionales no han muerto, pero han dejado de ser el centro del ecosistema informativo para la Generación Z. Hoy compiten en un entorno donde la inmediatez, la cercanía y la autenticidad pesan más que la autoridad histórica. Las redes sociales no solo han cambiado cómo se consume la información, sino también quién la produce y en quién se confía. Ante este escenario, el desafío para medios y marcas no es resistirse al cambio, sino adaptarse a los nuevos códigos, entender que existe una audiencia activa, fragmentada y exigente, y aprender a comunicar con relevancia en un espacio donde la atención es efímera, pero la conexión emocional lo es todo.

¿Qué es un manual de identidad corporativa y para qué sirve?

Un manual de identidad corporativa es una guía que establece normas para mantener la coherencia visual y verbal de una marca, asegurando que esta sea siempre reconocible y consistente. En definitiva, es un documento que define cómo se comunica la marca en todos los canales y ante cualquiera de sus públicos.

El manual de identidad corporativa también puede llamarse guía de estilo de marca. 

Más allá de un logotipo atractivo o una tipografía elegante, la identidad de marca establece la manera en que la marca se comunica con su audiencia, evitando que su gestión visual y verbal sea desordenada o poco coherente. Así, crea un imaginario propio que permite al público identificarla incluso sin necesidad de ver su nombre. 

Te ponemos algunos ejemplos: 

Mira estos colores corporativos. ¿Los relacionarías con alguna marca? Seguro que te viene a la mente alguna… 

Resultado: 

Además de los colores, las empresas están asociadas a determinados valores o identidad. Por ejemplo, la famosa marca textil Ecoalf nos recuerda inmediatamente a sostenibilidad; mientras que IKEA nos evoca un sentimiento familiar y acogedor (además de posicionarse como marca asequible); o Coca-cola está vinculada a momentos de felicidad y de entretenimiento con personas queridas. 

Estos son solamente algunos ejemplos de marcas que han trabajado en profundidad una identidad de marca durante años para conseguir un posicionamiento coherente y reconocible. 

¿Eres capaz de reconocer la identidad de las marcas más conocidas de este vídeo?

¿Cuáles son los pasos a seguir para crear un manual de identidad corporativa?

Ahora que tenemos claro qué es un manual de identidad, vamos a pasar a definir todos los elementos que deben de incluirse para que este sea completo y profesional: 

1. Objetivo y misión de la marca

El primer paso consiste en definir el objetivo principal de la marca, su misión y propósito. Por ejemplo, la definición de la misión de Google es: “organizar la información del mundo y hacerla universalmente accesible y útil”. 

En este punto se puede crear lo que se define como eslogan o claim, una frase breve capaz de identificar la esencia de la marca sin necesidad de mostrar el logotipo. ¿Quién no reconoce el icónico “Just do it” de Nike o el “I’m Lovin’ It” de McDonald’s? Son frases que resumen la identidad y permanecen en la memoria del público.  

2. Logotipo, isotipo o imagotipo

Comúnmente se habla de “logotipo” para referirse a cualquier elemento gráfico de la marca, pero conviene diferenciar entre: 

• Logotipo: solo el nombre de la marca en texto. 
• Isotipo: símbolo o icono que identifica la marca sin texto. 
• Imagotipo/Isologo: combinación de logotipo e isotipo, el imagotipo permite separar los elementos, mientras que el isologo los fusiona en un solo diseño. 

El logotipo representa la cara visible de la marca y debe ser sencillo, reconocible y coherente con sus valores. Algunas pautas a seguir: 

• Debe diseñarse sobre una retícula, manteniendo siempre las mismas proporciones. 
• Debe poder representarse tanto en positivo, es decir, cómo se vería el logotipo sobre fondo blanco o claro; como en negativo, es decir, el logotipo en blanco sobre fondo negro u oscuro. 
• Debe ser adaptable en cualquier soporte y formato sin perder legibilidad y nitidez: desde flyers impresos a banners para la web. 
• Debe incluir normas de “do’s and dont’s”, indicando cómo se ha de aplicar la imagen de marca. Por ejemplo: 

Do’s (Cómo sí usar el logotipo) 

• Usar el logotipo blanco sobre fondo oscuro o negro sobre fondo claro. 
• Mantener siempre las proporciones y espaciados definidos en la retícula.

Dont’s (Cómo no usar el logotipo) 

• Estirar o comprimir el logotipo cambiando sus proporciones. 
• Colocarlo sobre un fondo que dificulte la lectura. Por ejemplo, una textura. 

3. Colores corporativos

Los colores corporativos identifican y diferencian la marca. Algunas empresas incluso registran su propio color, como por ejemplo Coca-Cola o Tiffany, para que sea exclusivo. Son capaces de transmitir emociones y valores, los colores elegidos deben tener buena legibilidad y ser accesibles para personas con dificultades visuales. Para esto, se pueden usar herramientas de contraste WCAG que garantizan que los textos sean visibles sobre cualquier fondo. 

Es importante considerar los distintos códigos de color: 

• Digital: En este contexto, los colores se representan mediante códigos que la pantalla puede interpretar, porque las pantallas utilizan luz para mostrar sus colores:  
• RGB, combina rojo, verde y azul para crear los colores que vemos en pantalla.  
• Hexadecimal, código de seis dígitos utilizado cuando se trabaja en desarrollo web. 
• Impreso: cuando trabajamos con materiales que van a ser impresos, los colores se crean combinando CMYK (Cian, Magenta, Amarillo y Negro), ya que son las tintas con las que trabajan las impresoras. 

Tener colores consistentes facilita el reconocimiento de la marca y fortalece su presencia visual. 

4. Tipografía

La elección de la tipografía es crucial para la coherencia visual. Se debe especificar la tipografía principal y las secundarias si las hubiera. Detallando el nombre, los diferentes pesos y los estilos de párrafo según se use en los diferentes estilos de texto.  

La tipografía debe reflejar la personalidad de la marca: por ejemplo, una marca tecnológica suele utilizar sans serif moderna, mientras que una marca de lujo opta por una serif más clásica. 

La diferencia entre estas dos categorías es: 

• Serif: tipografías con pequeños remates o adornos al final de las letras, que transmiten un estilo clásico y elegante.  
• Sans serif: tipografías sin remates, de líneas simples y limpias, que comunican una imagen moderna y contemporánea, ideal para marcas tecnológicas o actuales. 

5. Guía de voz y tono

Cada marca tiene su propia voz, al igual que las personas. No utilizamos el mismo tono en una reunión de trabajo que en una conversación familiar, y lo mismo ocurre con las marcas. 

La guía de voz y tono define si la marca será cercana, profesional, amigable, formal…, y cómo adaptará su tono según el canal o situación. 

Para estructurar esta guía, se recomienda definir el Core Strategy Statement, que es un enunciado breve que actúa como columna vertebral de la estrategia de la marca y que define: 

1. Quién es el público objetivo 
2. Qué necesidad cubre el producto o servicio que ofrece la empresa 
3. Cómo cubre esta necesidad la marca 
4. Cuál es el valor diferencial de la marca 

6. Estilo de iconografía

Los iconos acompañan al contenido visual y ayudan a comunicar de manera rápida. Para mantener coherencia: 

• Definir si los iconos serán rellenos o contorneados. 
• Establecer el grosor de las líneas, bordes y estilo de vértices. 
• Mantener una paleta de colores armoniosa. 

Tener una biblioteca de iconos ayuda a ahorrar tiempo y a garantizar la consistencia visual. 

Un ejemplo destacado de coherencia en el lenguaje visual de la marca es Apple, cuya iconografía mantiene uniformidad y claridad en todos sus productos y plataformas. 

7. Estilo de ilustración/fotográfico

Si la marca utiliza ilustraciones como parte de su identidad y discurso de marca, éstas tienen que tener una coherencia visual. Lo mismo pasa con la fotografía, la forma en la que se graban y toman las imágenes se relaciona directamente con la marca y debe estar correctamente pautada en el manual de identidad corporativo de una compañía. 

En LF Channel, mantenemos un estilo fotográfico coherente en nuestros contenidos para redes sociales, utilizando imágenes en blanco y negro que resaltan el color principal de la marca: el naranja. 

¿Por qué tu marca necesita un manual de identidad corporativa?

El manual asegura una imagen consistente y alinea a todo el equipo con los estándares de la marca. Sus principales beneficios son: 

• Coherencia en todas las comunicaciones: Hoy en día, las marcas interactúan con su público a través de múltiples canales. Un manual establece cómo debe comunicarse la marca en cada medio, garantizando que el mensaje sea coherente en cualquier contexto. 
• Transmitir los valores de tu marca: Cada elemento visual y verbal comunica algo. Un color puede evocar emociones, y el tono de la comunicación transmite la personalidad de la marca. En un mundo digitalizado, la cercanía, la humanidad y la autenticidad son valores que los usuarios buscan y recuerdan. 
• Diferenciación frente a la competencia: Una marca reconocible necesita una voz propia y consistente. El manual asegura que la comunicación y la imagen reflejen la identidad única de la empresa, ayudando a destacar en un mercado saturado. 

¿Quieres ver cómo trabajamos la identidad de marca para LF Channel y otras empresas? Echa un vistazo a algunos de nuestros proyectos gráficos en nuestra página de Pinterest. 

Ejemplos de manuales de identidad corporativos

El poder de la marca se percibe primero con los ojos. Para entender cómo aplican la identidad de manera consistente las marcas, te dejamos debajo algunos ejemplos de manuales de identidad corporativa de marcas conocidas: 

Manual de identidad corporativa IBM

https://www.ibm.com/design/language/ 

El manual de IBM es un ejemplo de cómo una marca global mantiene coherencia en todos sus productos, plataformas y comunicaciones. Incluye pautas de tipografía, color, incoografía, layout y motion design, así como principios de experiencia de usuario, haciendo que su identidad visual sea clara a nivel mundial. 

Manual de identidad corporativa de Spotify

https://developer.spotify.com/documentation/design 

El manual de Spotify proporciona pautas detalladas sobre cómo aplicar su identidad visual de manera coherente en productos digitales y materiales de marketing. Incluye normas de uso de logotipos, paleta de colores, tipografía, iconografía y componentes de interfaz.  

Si quieres llevar tu marca a un nuevo nivel y contar con apoyo profesional para desarrollar tu manual de identidad, en LF Channel podemos ayudarte a definir, diseñar y aplicar tu identidad de manera estratégica y coherente. ¡Contáctanos y te ayudaremos!

¿Qué es una RFP?

Comencemos por el principio.  Una RFP es, en realidad, un documento que utilizan las empresas e instituciones para solicitar a una selección de proveedores una propuesta concreta para la contratación de un servicio específico. En el sector del marketing y la comunicación, suelen crearse este documento cuando una compañía busca una agencia de comunicación o marketing para externalizar un proyecto o un servicio, ya sea de manera puntual o de forma continuada, y para desarrollar acciones tan diversas como las de gabinete de prensa, la gestión de las redes sociales, servicios de diseño gráfico, posicionamiento de líderes de opinión, relaciones con influencers o la organización de un evento corporativo, entre otras.

¿Por qué es importante solicitar una propuesta de comunicación a partir de un RFP?

Si bien puede parecer un documento accesorio o incluso prescindible a la hora de buscar un proveedor, lo cierto es que es una herramienta clave para valorar diferentes opciones en base a un mismo punto de partida, y así escoger la agencia que más se adecúa de forma eficiente a las necesidades de la empresa que requiere estos servicios.

Es importante dedicar tiempo en elaborar un RPF porque:

• Ayuda a plantear un objetivo claro: muchas veces nos encontramos con empresas que quieren contratar un servicio, pero no han definido internamente por qué quieren hacerlo. Cuando preparas un RFP, has de pensar, en primer lugar, cuáles son tus objetivos de negocio y pueden identificarse planteándonos una pregunta sencilla: ¿qué espero conseguir a corto y largo plazo con la contratación de una agencia? Al tener un objetivo de crecimiento claro y plasmarlo en la RFP, estamos ayudando a que el equipo de consultores de la agencia de comunicación pueda definir una estrategia que encaje de verdad con lo que quiero conseguir, en lugar de una exposición de acciones de marketing a poner en marcha sin ninguna hoja de ruta marcada.
• Aporta orden y claridad: este documento ha de plasmar, de alguna manera, todo lo que necesitamos conseguir con la contratación del servicio, así como aportar información sobre la empresa, contexto clave para que un proveedor externo entienda cuál es la situación actual del negocio. Aunque muchas empresas optan dar estos detalles en una reunión, es preferible poder constatarlos en un documento que los proveedores siempre puedan tener a mano y consultar en cualquier momento para dirigir su propuesta.
• Permite comparar: el documento se envía por igual a todas las agencias de comunicación y marketing con las que nos gustaría contar en este proceso de contratación. Por tanto, todas parten de una misma base de conocimiento de la empresa inicial, así como de los objetivos a conseguir. Además, generalmente, esta petición de propuesta incluye el período de tiempo en el que se quiere realizar el trabajo, los KPIs que se esperan conseguir, presupuesto estimado…. Como resultado, sus propuestas de comunicación estarán enfocadas en la misma dirección estratégica y su comparación será mucho más sencilla que si solicitamos propuestas de comunicación sin aportar la misma información en detalle. Lo cierto es que el mundo de la comunicación es tan amplio ¡existen tantas opciones para llegar a un mismo objetivo! que, si no se ofrecen unas directrices similares, puedes llegar a recibir de cada agencia propuestas completamente diferentes, con presupuestos que pueden variar miles de euros y entregables muy dispares, lo que dificultará la comparación y selección.
• Las propuestas que recibirás serán mucho más elaboradas: cuando dejas claras las expectativas desde el principio, indicando qué quieres hacer, los plazos y qué resultados esperas, las agencias de comunicación pueden profundizar mucho mejor en la estrategia y proponer tácticas que encajen con tu empresa. Además, es una manera de optimizar tu tiempo y dinero en acciones que son factibles y fáciles de poner en marcha.

En resumen, invertir tiempo en elaborar un buen RFP es clave para que tu proceso de selección de agencia de comunicación sea un éxito.

También puedes leer: ¿Por qué contratar una agencia de comunicación es una opción rentable?

Qué elementos debe tener un buen RFP

No existe una fórmula concreta para plantear la estructura de este documento. De hecho, en los 30 años de LF CHANNEL hemos visto miles de RFP y casi siempre siguen una estructura diferente. No obstante, hay algunos elementos que nosotras consideramos clave para ambas partes: tanto para que la empresa que contrata pueda comparar rápidamente pros y contras de cada agencia y hacer una selección eficiente, como para la propia consultora, que a partir de ella conseguirá preparar una propuesta que aporte valor real al cliente. Estos elementos son:

1. Contexto de la empresa

Las agencias podemos investigar sobre la empresa en su web, redes sociales o y navegando en Internet, pero hay mucha información de contexto que no aparece de forma pública y que nos puede ayudar a hacernos una idea de la situación actual de la compañía. A la hora de elaborar esta información contexto, prueba a responder a estas preguntas: ¿cuál es la situación actual de la empresa tanto a nivel de negocio como comunicativo? ¿Dónde quiero que esté la empresa en los próximos meses? ¿Cómo nació la empresa y cuál ha sido su trayectoria? Estos años ¿Con qué valores quiero vincular a mi empresa?

2. Objetivos de negocio

En esta sección explica de forma clara qué pretendes alcanzar: ¿Quieres lanzar un nuevo producto y que la gente lo conozca? ¿Conseguir más clientes en los próximos 6 meses? ¿Posicionarte como un referente ante diferentes stakeholders? Establecer estos KPIs de negocio ayudarán a las agencias a entender qué necesitan poner en marcha para cumplir objetivos de negocio, y no sólo de comunicación.

3. Público objetivo

En qué público quieres que la propuesta centre sus esfuerzos. Trata de acotar al máximo el segmento de la población que más te interesa.

4. Qué esperas de la agencia proveedora. Y alcance de su trabajo.

En este punto deberás definir la razón por la que estás buscando un nuevo proveedor, y qué esperas que éste consiga. También recomendamos delimitar el alcance de su trabajo. Por ejemplo, puedes especificar qué tareas o canales se gestionan actualmente de forma interna, y cuáles son los que van a necesitar soporte por parte de la agencia. Si tienes muy claros los entregables que esperas de la agencia, también es importante concretarlos.

Por último, si tu propuesta incluye varios mercados, especifica qué esperas en cada uno de ellos. La agencia de comunicación podrá ayudarte mostrando su experiencia en cada país, así como adaptarse a las peculiaridades en cada región.

5. Calendario

Aunque no siempre es posible, idealmente un buen RFP debería incluir los plazos que la empresa va a tomarse en cada fase del proceso de selección.

Algunas fechas que recomendamos tener en cuenta aquí, son:

• Deadline de recepción de propuestas
• Deadline para la valoración de propuestas y selección de la agencia ganadora
• Deadline para la comunicación de la agencia ganadora
• Día del comienzo de la colaboración

6. Presupuesto y duración de la colaboración

No todas las empresas cuentan con un presupuesto definido cuando lanzan un RFP, pero lo ideal es poder establecer el presupuesto mensual o anual con el que la empresa cuenta para este servicio. En caso de que no se cuente con una cifra concreta, se pueden establecer rangos o límites, ya que esto hará que las propuestas de nuestros potenciales proveedores sean realistas con nuestra situación ajustándose al máximo a ella, lo que las hará más viables.

7. Otros requisitos y necesidades

También se pueden tener en cuenta otros detalles como:

• Instrucciones para la entrega de la propuesta: si queremos que todas las propuestas sigan un mismo formato y estructura, podemos especificar qué deben incluir y cómo queremos que sea presentada. Por ejemplo, puede que queramos que se incluya el equipo que gestionará el día a día de la cuenta, las herramientas a utilizar, las capacidades de la agencia a nivel internacional…
• Criterios de evaluación: si quieres ser 100% transparente y contar con una herramienta que te permite justificar la elección de una empresa u otra, se recomienda establecer y comunicar los criterios de selección en tu RFP, como el precio, creatividad, la experiencia con clientes similares…

8. Persona de contacto

No te olvides de cerrar el documento incluyendo el nombre, cargo y datos de contacto de la persona que coordina este proceso de selección, para que las consultoras que tengan dudas puedan hacer sus consultas a la persona correcta antes de la entrega de la propuesta.

Si te interesa contratar una agencia de comunicación, pero tienes dudas sobre su proceso de trabajo, tipos de servicios y resultados, contáctanos y nos encantará guiarte en tu proceso de selección.

Y esto no afecta solo a catástrofes naturales o eventos públicos. Las empresas se enfrentan exactamente al mismo riesgo. En marzo de 2025, un director financiero en Singapur autorizó una transferencia de $499,000 durante una videollamada con su CFO y otros ejecutivos. Todo parecía normal hasta que descubrieron que todos los participantes en la llamada eran deepfakes, es decir, falsificaciones audiovisuales generadas por inteligencia artificial que imitan la voz y apariencia de personas reales.

La pregunta ante situaciones como estas, cada vez más frecuentes, es dónde queda la verdad en un entorno donde cualquiera puede fabricar contenido aparentemente creíble en minutos. Y, cómo proteges tu reputación cuando la desinformación viaja más rápido que los hechos. La respuesta está en un lugar que muchos dan por muerto: los medios de comunicación tradicionales. Pero no como los conocíamos antes. Su rol ha evolucionado de gatekeepers de la información (los intermediarios que históricamente controlaban el acceso y la distribución de los contenidos) a verificadores esenciales en un ecosistema donde la credibilidad es el activo más escaso.

La crisis de confianza: cuando todo parece real pero casi nada lo es

Vivimos una paradoja informativa, nunca hemos tenido tanto acceso a información y, al mismo tiempo, tanta incertidumbre sobre qué es real y qué no. Las herramientas de IA permiten crear contenido visual, de audio y texto tan convincente que distinguir lo auténtico de lo fabricado se ha vuelto casi imposible para el ojo no entrenado.

Las redes sociales han democratizado la creación de contenido, pero también han eliminado los filtros editoriales que históricamente separaban información verificada de rumores. Un influencer con millones de seguidores puede compartir información errónea sin consecuencias reales más allá de, quizá, borrar el post. No hay mecanismos de verificación previos, no hay responsabilidad editorial, no hay fact-checking institucional, es decir, quien contraste datos, fuentes y afirmaciones antes de que el contenido llegue al público.

Esto no significa que las redes sean el enemigo. Son herramientas extraordinarias para amplificar mensajes, generar conversación y construir comunidad. Pero su función no es verificar, es amplificar. Y ahí radica el problema cuando la información que se amplifica es falsa.

Por qué los medios tradicionales son tu escudo reputacional frente a los deepfakes

En este contexto caótico, los medios de comunicación tradicionales se han convertido en el firewall que separa la información verificada del ruido digital. No por nostalgia ni romanticismo profesional, sino por razones muy concretas que tienen impacto directo en la protección de marca.

Verificación como modelo de negocio, no como extra

Los medios tradicionales arriesgan su credibilidad (y con ella, su modelo de negocio) con cada pieza que publican. Un error grave o una información falsa puede costar perder audiencia, anunciantes, credibilidad institucional y, en casos extremos, demandas legales. Esta presión fortalece los procesos periodísticos  como la verificación de fuentes, el contraste de información, las cadenas de responsabilidad editorial y fact-checking como parte integral del proceso.

Cuando El País, RTVE o Bloomberg publican algo sobre tu empresa, esa información ha pasado por múltiples filtros. Puede que no te guste lo que dicen, pero sabes que han verificado antes de publicar. Esa comprobación institucional de la información es lo que convierte a la cobertura mediática en un escudo reputacional.

Transparencia en trazabilidad

Otra ventaja clave de los medios verificados es la transparencia sobre el origen de la información. En un artículo periodístico sabes quién dice qué, puedes rastrear fuentes, contrastar datos y verificar afirmaciones. Las citas están atribuidas, los datos tienen origen identificable y existe responsabilidad sobre cada afirmación.

Contrasta esto con la opacidad de las redes sociales, donde la cadena de amplificación de un contenido es difusa. ¿Quién lo dijo primero? ¿De dónde salió ese dato? ¿Qué intereses tiene quien lo comparte? Frecuentemente, estas preguntas no tienen respuesta clara, lo que dificulta enormemente desmentir información falsa de forma efectiva.

Consecuencias reales y rectificaciones públicas

Los medios tradicionales responden ante reguladores, audiencias organizadas, colegios profesionales y estándares éticos de la profesión. Cuando cometen errores, y los cometen, tienen obligación de rectificar públicamente, y esas rectificaciones quedan registradas y son fácilmente localizables.

Las plataformas digitales y creadores de contenido en redes sociales no tienen estos mecanismos institucionalizados. Un post se borra y desaparece sin dejar rastro, sin corrección pública, sin consecuencias claras. Esta diferencia fundamental es lo que hace que la corrección de información errónea en medios tradicionales tenga peso y credibilidad, mientras que en redes sociales suele ser insuficiente.

Desde la trinchera: lo que vemos después de 30 años trabajando con medios

En LF Channel llevamos tres décadas ayudando a empresas a navegar el ecosistema mediático. Hemos visto la evolución completa: desde el fax para enviar notas de prensa hasta estrategias omnicanal que integran medios tradicionales, digitales y redes sociales. Y si algo hemos aprendido es que los medios verificados siguen siendo la pieza central de cualquier estrategia de comunicación seria.

Caso real: decisiones importantes requieren fuentes confiables

En el sector educativo trabajamos con familias que toman una de las decisiones más relevantes de sus vidas como es elegir dónde educar a sus hijos. Nuestro trabajo con colegios internacionales nos ha mostrado un patrón constante: las familias descubren las diferentes opciones educativas en redes sociales, pero las validan en medios tradicionales antes de tomar la decisión final.

Es decir, pueden conocer un centro educativo por un post en Instagram o en un anuncio de Facebook, pero antes de comprometer decenas de miles de euros en educación, buscan cobertura editorial, opiniones en medios especializados, rankings publicados por fuentes verificadas para asegurar su fiabilidad. La cobertura en medios actúa como sello de legitimidad que el contenido publicitario pagado por muy bien hecho que esté, no puede replicar.

El ecosistema híbrido

La pregunta estratégica no es «¿medios tradicionales o redes sociales?», sino, «¿cómo funcionan juntos para proteger y construir reputación?».

Redes sociales: velocidad y conversación

Las redes sociales son extraordinarias para generar alcance rápido, crear conversación directa con audiencias, testear mensajes, construir comunidad y tener presencia constante. Son el canal donde las marcas se humanizan, donde el engagement es inmediato y donde puedes reaccionar en tiempo real. Sin embargo, su función no es verificar ni legitimar, es amplificar y conversar.

Medios tradicionales: credibilidad y verificación

Los medios tradicionales aportan lo que las redes no pueden: credibilidad institucional, verificación rigurosa, permanencia en el tiempo y legitimación. Una noticia o una mención a tu empresa en RTVE o El Español tiene un peso reputacional que un post corporativo en redes sociales nunca tendrá. Del mismo moco que una entrevista en un medio de referencia posiciona de forma diferente que decenas de posts en LinkedIn.

Los medios de comunicación tradicionales son el canal donde construyes autoridad, donde estableces liderazgo de opinión, donde la información sobre tu empresa queda registrada de forma permanente y accesible.

La estrategia ganadora: presencia complementaria

La estrategia más efectiva integra ambos ecosistemas con roles complementarios. Las redes generan visibilidad y conversación constante. Los medios tradicionales legitiman y verifican. Juntos crean una arquitectura reputacional mucho más sólida que cualquiera de los dos por separado.

Hemos visto esto funcionar una y otra vez cuando campañas que nacen en redes ganan tracción, y que se consolidan cuando medios tradicionales las cubren. También a la inversa, investigaciones periodísticas publicadas en medios tradicionales que se amplifican exponencialmente cuando las redes las recogen y comentan. El poder está en la sinergia, no en la elección binaria.

Qué significa esto para tu estrategia de comunicación

Si la reputación de tu empresa importa (y spoiler, importa),no puedes permitirte ignorar los medios de comunicación tradicionales. No se trata de «estar en las noticias» por vanidad corporativa, se trata de tener una narrativa verificada sobre tu marca antes de que el vacío informativo lo llene contenido no verificado o directamente falso.

Prevención antes que reacción

La estrategia más efectiva contra desinformación no es reactiva sino preventiva. Construir relaciones sólidas con medios verificados, posicionar portavoces como fuentes expertas, generar cobertura constante sobre temas relevantes crea un historial de credibilidad que actúa como protección cuando llega información falsa.

Si la primera vez que los medios cubren información sobre tu empresa es durante una crisis, estás jugando en modo difícil, pero siya eres una fuente de información habitual, si periodistas conocen tu trabajo, si existe historial de transparencia, la gestión de crisis es infinitamente más manejable.

Cuando te golpea la desinformación

Inevitablemente, en algún momento circulará información falsa o engañosa sobre tu empresa. Cuando eso pasa, tu mejor herramienta de defensa es rectificarla a través de medios verificados, no en comunicados corporativos publicados en tu web que nadie lee. Tampoco publicandoo hilos interminables en X explicando la verdad. La mejor aliada para la desinformación sobre tu organización es la información verificada, publicada por terceros creíbles, que establece los hechos de forma veraz.

Esto solo funciona si ya tienes relaciones de confianza con medios y periodistas, si eres fuente accesible y transparente, si has construido credibilidad antes de necesitarla.

B2B: donde la verificación importa más

En comunicación B2B, donde stakeholders toman decisiones importantes basadas en información, la verificación importa exponencialmente más. Un comprador corporativo evaluando proveedores tech, un inversor analizando dónde colocar capital o un board decidiendo con qué partners trabajar, son algunos de los perfiles ejemplo que validan información en fuentes verificadas antes de decidir.

Tener presencia constante en medios especializados de tu sector no es nice to have, es arquitectura de confianza que influye en decisiones comerciales.

Los medios tradicionales no se están muriendo, están evolucionando

La narrativa de «la muerte de los medios tradicionales» es, en sí misma, clickbait. Los medios no se están muriendo, están transformando su función en un ecosistema informativo más complejo. De gatekeepers exclusivos de información han pasado a ser verificadores esenciales en un mar de contenido no filtrado.

En LF Channel, llevamos 30 años ayudando a empresas a navegar la evolución constante del ecosistema mediático. Hemos visto tecnologías llegar y transformar cómo nos comunicamos. Pero algo permanece constante: la credibilidad se construye con hechos verificables, comunicados por fuentes confiables, respaldados por procesos rigurosos. Eso no cambia con la tecnología. Si acaso, se vuelve más valioso.

¿Quieres saber cómo construir presencia verificada que proteja tu reputación antes de que la desinformación tenga oportunidad? Hablemos

Quizá no buscabas ninguna crema hidratante, pero tu influencer favorita, que es embajadora de una marca de cosmética utiliza siempre la misma, y cuando te da un código de descuento, te la compras. Lo haces porque confías en ella y te gusta el cuidado y aspecto de su piel.

La relación entre marca y consumidor en la era digital

Las redes sociales han traído consigo una nueva manera de comunicarse. Desde su aparición, las marcas se han tenido que ir adaptando a los nuevos lenguajes y códigos de las mismas, los cuales cambian constantemente. Estar presente en redes sociales requiere de:

• Constancia
• Revisión y actualización para evolucionar al ritmo que lo hacen las redes con el objetivo de conectar con todo tipo de públicos, especialmente los más jóvenes, quienes más las utilizan

Pero no todo son ventajas. Los usuarios exigen un contenido original que destaque por encima del resto. Actualmente, la tendencia en redes es mostrarse de manera natural y orgánica, desmarcándose de la mera promoción. Por eso, desde LF Channel, tenemos el convencimiento de que los embajadores de marca cumplen una función esencial, ya que comunican y promocionan productos sin proporcionar información excesivamente técnica que puede confundir al potencial cliente y, además, refuerzan la parte emocional.

Para que un embajador de marca sea efectivo, las compañías tienen que elegir perfiles que estén alineados con sus valores y manera de hacer, además de mostrar autenticidad y cercanía hacia sus seguidores.

En muchas ocasiones, se tiende a pensar que solo perfiles de cientos de miles de seguidores pueden representar a una marca, sin embargo, hay perfiles que no destacan por sus cifras de audiencia mientras que sí lo hacen la influencia que ejercen en ella. Los denominados microinfluencers son una figura a tener muy en cuenta para crear y establecer este tipo de relaciones.

Qué es un embajador de marca

Un embajador de marca es un perfil fiable y creíble que promociona no solo un producto o servicio de una marca, sino que representa todo lo que esta conforma. Es la persona encargada de transmitir la visión, valores, ideas y mensajes de la marca a sus seguidores en redes sociales. Tiene que cumplir con una serie de características para que la relación entre marca y embajador transmita confianza al potencial consumidor y, por lo tanto, cumpla con su cometido y sea efectiva:

• Conexión real con la marca para establecer vínculos con el publico
• Identificación de valores y de estilo de vida
• Coherencia con el contenido

Diferencias entre influencer y embajador de marca

Un influencer es un creador de contenido en redes sociales capaz de influir en las decisiones de compra de sus seguidores y, en un momento dado, puede ser contratado por una marca para hacer una acción promocional puntual.

Un embajador de marca, en cambio, es un creador de contenido que tiene una relación duradera con la marca que promociona. No realiza acciones ocasionales, sino que representa a la empresa durante un largo periodo de tiempo. Eso significa que está presente en todas las acciones de comunicación importantes de la marca a lo largo de ese plazo establecido de manera contractual, como puede ser Navidad, Black Friday, campaña de verano, aniversario o, incluso, años…  

Qué significa ser embajador de marca

Un influencer que es embajador de marca se convierte en el portavoz de la empresa en redes sociales. Transmite todo lo que esta compañía quiere expresar y, al ser coherente con sus valores y pensamientos, fortalece su credibilidad y reputación.

Un ejemplo claro: una persona que hace contenido probando hamburguesas no podrá ser embajadora de una marca de productos vegetarianos. Esta vinculación sería totalmente incoherente, ya que los valores animalistas de la marca chocarían con el estilo de vida del influencer generando una gran desconfianza entre los usuarios, influyendo negativamente en la credibilidad tanto de la marca como del creador de contenido.

Marcas y embajadoras de marca

Un ejemplo de embajadora de marca es Dulceida con la marca de cosmética KIEHL’S. La influencer colaboró con ella en 2025 siendo su portavoz en España. En su caso, tiene coherencia que se relacione su perfil con una marca especializada en el cuidado de la piel, ya que el contenido de esta influencer es lifestyle y suele hablar de belleza y moda en sus redes sociales. Por lo tanto, es un tema que a sus seguidores les interesa y lo perciben como algo natural.

Otro ejemplo es la cantante Amaia Romero, quien se unió al equipo de embajadoras de Tous el pasado 2025. Con esta colaboración, la marca de joyas quería llegar a un público joven identificándose con valores como la sensibilidad, la autenticidad y la creatividad, los cuales Amaia representa. Es interesante ver cómo en este caso Tous se vincula a una cantante, relacionándose con el arte y posicionándose en la mente de los consumidores como una marca que apoya la cultura.

En LF Channel, entendemos que, en la actualidad, la audiencia es cada vez más consciente de la importancia de la sostenibilidad empresarial, y por lo tanto más crítica, por lo que la autenticidad ya no es opcional, sino que se hace es imprescindible. Ahora, las organizaciones deben demostrar su compromiso en materia de sostenibilidad con acciones tangibles, ya no valen los discursos aspiracionales. Para que esta comunicación sea efectiva requiere transparencia, coherencia y estar dispuesta a compartir los logros, pero también los desafíos que se presentan para lograr la sostenibilidad empresarial.

Claves para una comunicación sostenible creíble

En nuestra experiencia como consultora de comunicación, hemos comprobado que la honestidad genera mayor credibilidad que las narrativas que aluden a la perfección, por lo que se trata de enfoques a tener muy en cuenta a la hora de diseñar una estrategia de comunicación real y, por lo tanto, efectiva y creíble. A continuación, algunas claves para llevarla a cabo.

• Adoptar una narrativa de progreso, no de perfección

Las compañías deben comunicar su sostenibilidad como una evolución, compartiendo los retos que se encuentran en el camino, los aprendizajes y, también, las oportunidades. Este planteamiento genera una mayor conexión emocional y más credibilidad que la que supone presentar una imagen de perfección ecológica inalcanzable.

• Integrar la sostenibilidad en la identidad corporativa

La comunicación sostenible debe integrarse de manera transversal en la estrategia de comunicación de la empresa. El mensaje debe estar presente y ser coherente desde las relaciones con medios de comunicación hasta el contenido creado para redes sociales o en la comunicación interna, además de estar respaldado por acciones concretas en toda la organización.

• Aportar datos verificables

Las campañas de comunicación sostenible deben respaldarse con métricas objetivas y certificaciones reconocidas. Herramientas como las evaluaciones de EcoVadis proporcionan credibilidad al cuantificar el desempeño en diferentes áreas de influencia de la empresa. Estas certificaciones externas añaden una garantía independiente que fortalece significativamente la narrativa corporativa.

• Utilizar storytelling emocional y humano

Las historias personales y reales conectan más que las cifras y las estadísticas frías. Humanizar el mensaje sostenible con testimonios, historias de impacto y/o narrativas visuales aumenta significativamente el engagement y facilitan su recuerdo. Como hemos explorado en otros artículos de nuestro blog, el storytelling auténtico es fundamental para construir reputación corporativa.

• Involucrar al entorno

En materia de sostenibilidad, las estrategias de relaciones públicas más efectivas son las que involucran de manera activa a los actores directos de la compañía, como son el personal de una empresa, clientela, proveedores y comunidades locales. Esta participación, además de enriquecer los esfuerzos sostenibles, genera vínculos reales y embajadores auténticos de la marca que amplifican el mensaje de manera orgánica.

El papel de las relaciones públicas para la sostenibilidad

Quienes nos dedicamos a la comunicación tenemos la responsabilidad de liderar la narrativa hacia un futuro más sostenible, lo que implica comunicar las iniciativas verdes de las empresas para las que trabajamos, pero también desafiarlas a elevar sus estándares y asegurarnos que sus compromisos se traduzcan en acciones verificables alineadas con sus mensajes.

Además de por nuestra propia cultura corporativa, en LF Channel tenemos experiencia trabajando con líderes en sostenibilidad como EcoVadis, plataforma global de calificaciones de sostenibilidad empresarial, lo que nos permite comprender profundamente los matices de una comunicación verde auténtica y efectiva, descubre más en el caso de éxito de EcoVadis. Este tipo de colaboraciones nos ha demostrado que la medición rigurosa y la comunicación transparente son fundamentales en una estrategia de sostenibilidad efectiva, ya que las evaluaciones de sostenibilidad proporcionan el fundamento necesario para desarrollar narrativas creíbles que resistan el escrutinio público y al denominado greenwashing.

Greenwashing: el principal obstáculo para la credibilidad

El greenwashing representa una de las amenazas más significativas para la comunicación sostenible auténtica. Se trata de una práctica engañosa que consiste en crear una imagen ecológica mediante estrategias de marketing y comunicación sin reflejo real en acciones sostenibles, y tiene consecuencias devastadoras tanto para las organizaciones que lo practican como para aquellas que desarrollan esfuerzos legítimos.

Este tipo de acciones tiene tal influencia que la Unión Europea la reguló en su Directiva 2024/25, con el objetivo de empoderar a las personas consumidoras para la transición ecológica, proporcionando una mayor protección contra prácticas comerciales desleales.

Desde la perspectiva de las relaciones públicas, el greenwashing genera:

1. Erosión de la confianza: una vez identificada esta práctica, la reputación corporativa es dañada de manera irreparable.
2. Desconfianza generalizada: el escepticismo se propaga ante cualquier comunicación sostenible
3. Distorsiones del mercado: las empresas convencidas y comprometidas pierden es ventaja competitiva.
4. Riesgo reputacional y legal: multas, sanciones y crisis de comunicación que pueden comprometer la viabilidad de la compañía que aplica estas prácticas.

Construyendo confianza a través de la transparencia

En definitiva, la comunicación sostenible auténtica se reduce a un principio fundamental: la confianza se construye con hechos, no con palabras. Las organizaciones que comunican sus esfuerzos ambientales con honestidad, que reconocen sus limitaciones y que demuestran mejoras continuas son las que logran diferenciarse en un mercado saturado de mensajes verdes.

A la hora de diseñar estrategias de comunicación y relaciones públicas, esto representa tanto un desafío como una oportunidad extraordinaria al tener la capacidad de ayudar a las organizaciones a desarrollar narrativas auténticas que mejoren su reputación y que contribuyan a la construcción de un futuro más sostenible por convicción.

Nuestro equipo de LF Channel ha analizado algunas tendencias que creemos que transformarán la comunicación en 2026. ¡Te las contamos!

1. Adiós al mensaje único: cada audiencia necesita su propio lenguaje

Los medios masivos ya no funcionan como antes. La audiencia está repartida en miles de pequeñas comunidades, en newsletters especializadas, podcasts de nicho, grupos de Telegram, canales de Discord… En 2026, el éxito no estará en llegar a mucha gente, sino en llegar a la gente correcta con el mensaje correcto.

«Mandar el mismo mensaje a todo el mundo ya no funciona. Cada comunidad tiene sus códigos, su tono y sus intereses. En 2026 veremos marcas que hablan de forma diferente en cada canal, pero sin perder su esencia. Una newsletter técnica para gente experta, un podcast relajado para millennials, vídeos cortos y directos para TikTok… El truco está en mantener la cercanía y la espontaneidad. Si suena demasiado perfecto o corporativo, la gente desconecta».

Joel Márquez, director de comunicación B2C y lifestyle en LF Channel

Un ejemplo de cómo hacerlo está en marcas como Yazen,  una clínica digital fundada en Suecia que se centra en el control del peso mediante un enfoque multidisciplinar. Nuestra agencia lideró el lanzamiento de Yazen en España a través de una campaña de comunicación creativa y de gran impacto. A través de la grabación de testimonios de pacientes en diferentes puntos de España, pudimos llegar a diferencias audiencias, que se sintieron identificadas con la historia y percibieron a Yazen como una alternativa sanitaria innovadora.

2. Ya no basta con ser auténtico: hay que demostrarlo

Crear un vídeo falso de un CEO diciendo algo que nunca dijo es hoy más fácil que nunca. El resultado es que la gente desconfía de todo. En 2026, las marcas no solo tendrán que ser auténticas, sino demostrarlo con pruebas.

 «La desinformación ya no es algo ocasional que aparece de vez en cuando, es parte del día a día. Con deepfakes, voces clonadas y contenido generado por IA, crear bulos convincentes está al alcance de cualquiera. Las compañías que quieran diferenciarse en 2026 no pueden limitarse a desmentir mentiras cuando aparecen. Tienen que adelantarse y explicar abiertamente cuándo usan IA, poner cara visible a sus portavoces y crear canales directos con sus audiencias. La transparencia va a dejar de ser opcional para convertirse en obligatoria».

Estela Cayón, directora de comunicación corporativa en LF Channel

Mundoanimalia es un ejemplo de empresa comprometida y auténtica que denuncia la compra irresponsable de cachorros, especialmente en  épocas como Navidad.

3. La IA pasa de ayudante a compañera de trabajo

La inteligencia artificial ya está integrada en el día a día de las agencias: desde analizar lo que se dice de una marca en redes hasta detectar una crisis antes de que explote. Pero la clave no está en usarla para todo, sino en saber cuándo confiar en la máquina y cuándo es imprescindible el criterio humano.

«La IA no va a sustituir a los profesionales, pero sí va a cambiar su forma de trabajar. Se encargará de las tareas más mecánicas y repetitivas, liberando tiempo para lo que realmente importa, como pensar estrategias, ser creativos y construir relaciones genuinas.»

Federico Fernández, director de tecnología e innovación en LF Channel

4. Aparecer en Google ya no es suficiente: ahora hay que convencer a ChatGPT

Cada vez más gente pregunta directamente a ChatGPT, Claude o Gemini en lugar de buscar en Google. Y estas IAs no muestran una lista de resultados, sino que eligen qué fuentes son fiables y cuáles no. En 2026, que una IA recomiende tu marca será tan importante como estar en la primera página de Google. El problema es que nadie sabe exactamente cómo funciona su algoritmo. Lo que se está convirtiendo en una de las tendencias de comunicación 2026 clave.

«Estamos ante el mayor cambio en cómo la gente busca información desde que apareció Google. Las IAs son exigentes. Priorizan medios reconocidos, contenido verificado y fuentes con autoridad real. Esto es una buena noticia para las relaciones públicas tradicionales, porque vuelve a poner en valor salir en prensa de calidad. En 2026, las estrategias tendrán que incluir cómo hacer que las IAs nos citen estando presente en medios fiables, estructurando la información de forma clara y apostando por contenido con datos verificables. Las marcas que se adelanten en esto van a tener una ventaja enorme.»

Eloína Rivero, Business Development Manager en LF Channel

5. La experiencia y el liderazgo no se declara, se demuestra con datos propios

Con tanta gente opinando sobre todos los temas, las audiencias se han vuelto más exigentes. Ya no vale con publicar mucho o repetir lo que dicen otros. En 2026, el liderazgo de opinión lo ejercerán quienes aporten algo único como datos que solo ellos tienen, análisis que nadie más ha hecho o marcos de trabajo originales. Es decir, priorizar la calidad sobre la cantidad.

«El liderazgo de opinión en 2026 no va de escribir más artículos, sino de aportar valor real. Las empresas que destaquen serán las que tengan algo propio que contar. Además, veremos cómo los medios especializados ganan peso y se complementan con los generalistas. Hoy una estrategia completa combina ambos. Los grandes medios dan visibilidad y credibilidad, mientras que los podcasts y newsletters de nicho te conectan en profundidad con tu audiencia clave.»

Imma Folch, CEO y fundadora de LF Channel.

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Los microinfluencers son creadores de contenido que no necesitan millones de seguidores para generar impacto. Su fuerza está en la credibilidad, en esa conexión real que construyen día a día con comunidades pequeñas pero fieles. Por eso, cada vez más marcas los eligen para dar vida a sus lanzamientos y construir relaciones más cercanas y duraderas. Esta tendencia refleja una necesidad compartida por muchas marcas como es volver a lo esencial, a conversaciones honestas y vínculos que se sostienen en la confianza, no solo en el alcance. En LF Channel, entendemos que la autenticidad es la clave para establecer relaciones duraderas y efectivas.

Cómo los microinfluencers fortalecen la relación entre marcas y audiencias

Podemos definir a los microinfluencers como creadores de contenido que logran conectar e influir de manera real en su comunidad. Su público suele ser de nicho, con intereses muy definidos y relacionados con su personalidad, estilo y los temas que trata.

Los microinfluencers se han consolidado como figuras clave en la construcción de confianza entre las marcas y sus audiencias. Su fortaleza radica en la autenticidad, comparten contenidos que reflejan su estilo de vida, opiniones y experiencias reales, sin la apariencia de estar guiados exclusivamente por intereses comerciales. Esta naturalidad genera una sensación de cercanía y credibilidad que resulta difícil de replicar en campañas más tradicionales o con influencers de gran alcance. Al mostrar su día a día y recomendar productos desde su propia experiencia, los microinfluencers consiguen que el público perciba sus mensajes como recomendaciones genuinas, no como estrategias comerciales.

Otro aspecto fundamental en esta construcción de confianza es el tono personal y la comunicación bidireccional que los caracteriza. A diferencia de los macroinfluencers, suelen mantener un contacto más directo con sus seguidores, respondiendo mensajes, comentarios o participando activamente en conversaciones. Esta relación directa logra que su comunidad se sienta escuchada y valorada, transformando la interacción digital en un vínculo personal y emocional que fortalece su credibilidad y la de la marca.

La campaña de la marca de calzado ARO que hemos desarrollado desde LF Channel refleja muy bien cómo ha cambiado la forma de conectar con su target. En lugar de saturar con mensajes tradicionales, la marca ha volcado sus esfuerzos en el gifting microinfluencers, regalando sus productos a perfiles muy concretos, expertos en sus campos profesionales o de ocio, y vinculados con los valores de la marca. La diferencia es clara: su calzado aparece en contextos reales, usado por personas que realmente saben de lo que hablan y que, aunque su comunidad en redes sea numéricamente pequeña, tiene una gran calidad por la influencia que estas personas ejercen en ella. Además, cada interacción está cuidadosamente pensada: se identifican los perfiles adecuados, se personaliza el contacto y los zapatos ARO aparecen de manera natural encajando en su vida, no como un simple regalo de marca.

Ventajas para las marcas al trabajar con microinfluencers

Incorporar microinfluencers en la estrategia digital permite a las marcas llegar a audiencias más receptivas y construir relaciones basadas en la confianza y la afinidad. Esta estrategia aumenta la visibilidad, genera conversaciones reales, recomendaciones creíbles y una conexión emocional con el público. Gracias a su cercanía, estos creadores de contenido ayudan a las marcas a integrarse de forma orgánica en la vida de las personas, aportando valor más allá del simple alcance de una publicación en redes sociales.

Algunas de las principales ventajas de trabajar con microinfluencers:

1. Credibilidad y confianza:

Ya que se perciben como personas auténticas y cercanas, no como celebrities inalcanzables. Su comunicación transparente genera un alto nivel de confianza, por lo que sus recomendaciones resulten más creíbles y efectivas.

2. Audiencias segmentadas y de calidad:

Trabajar con microinfluencers ayuda a las marcas a dirigirse a un público bien definido, generando una conexión auténtica con audiencias afines a su identidad y propósito.

3. Mayor engagement e interacción real:

Este tipo de influencers suele registrar tasas de interacción más altas, ya que sus seguidores participan activamente con sus perfiles comentando, compartiendo y generando conversaciones que refuerzan el vínculo entre marca y público.

4. Colaboraciones más accesibles y rentables:

Trabajar con microinfluencers resulta más económico y permite a las empresas diversificar su estrategia, colaborando con varios perfiles a la vez. Además, ofrecen un retorno de inversión más medible, con resultados visibles en interacción, alcance y conversión.

Cómo planificar una colaboración efectiva con microinfluencers

Planificar una colaboración con microinfluencers requiere una estrategia basada en la coherencia. Estos pasos te ayudarán a construir alianzas auténticas y efectivas, alineadas con los objetivos y valores de tu marca.

1. Define los objetivos:

Antes de iniciar cualquier acción con microinfluencers, identifica qué buscas conseguir: notoriedad, engagement, conversión o refuerzo de marca. Determinar las metas desde el principio te permitirá orientar el mensaje, seleccionar los perfiles adecuados y medir el éxito con criterios concretos.

2. Analiza y selecciona los microinfluencers adecuados:

Investiga qué perfiles se alinean mejor con tus objetivos y con tu público. Evalúa su comunidad, tono de comunicación y coherencia con los valores de tu marca. Observa las métricas clave de su perfil como la tasa de engagement, el alcance real del contenido y la calidad de las interacciones.

3. Contacta de forma profesional:

Una vez tengas los perfiles, establece un primer contacto claro y conciso. Presenta tu marca, explica los objetivos de la campaña y el motivo por el que consideras que su perfil encaja para trabajar conjuntamente.

4. Define los términos de la colaboración:

Antes de iniciar la campaña, acuerda los detalles esenciales de la relación comercial que vais a establecer como son el tipo de contenido, las fechas de publicación, los entregables, la compensación económica o material y los derechos de uso. Es recomendable formalizar todo mediante un contrato, lo que garantiza transparencia, aporta garantías y evita malentendidos entre ambas partes.

5. Elabora un briefing claro:

Prepara un briefing que incluya todos los requerimientos de la campaña: objetivos, mensaje principal, instrucciones creativas y requisitos técnicos (formatos, duración, tono, hashtags, etc.). Este documento servirá de guía para que el contenido creado sea coherente con la identidad de marca y con la visión de la campaña.

6. Ejecuta y supervisa la campaña:

Una vez que el microinfluencer crea el contenido, ha de aprobarse por la marca para, después, publicarse. Asegúrate de que todo se realiza según lo planificado y acordado, manteniendo una comunicación abierta durante la ejecución para resolver cualquier incidencia. La coordinación constante es clave para maximizar el impacto y mantener la coherencia del mensaje.

7. Mide y analiza los resultados:

Una vez finalizada la colaboración, evalúa el rendimiento de la campaña. Revisa indicadores como el alcance, la interacción, las conversiones y la repercusión de marca. Analizar lo que realmente funciona sirve para optimizar aspectos concretos de cara a futuras campañas.

Incorporar microinfluencers a tu campaña de comunicación y relaciones públicas es, además de una táctica, una inversión en relaciones duraderas. Con planificación, coherencia y una buena medición de resultados, estas colaboraciones pueden convertirse en uno de los activos más valiosos para fortalecer la reputación, el engagement y la confianza en tu marca en el entorno digital. Contacta con nosotros para descubrir cómo podemos ayudarte a integrar microinfluencers de manera efectiva en tu estrategia y crear conexiones auténticas con tu público.

¿Qué es el storytelling en relaciones públicas?

El storytelling es una herramienta para contar historias y tiene el objetivo de transmitir un mensaje en clave. En el terreno de las relaciones públicas, esta narración debe tener sentido y ser coherente con los valores de la marca. A través del storytelling no se habla del producto en sí, si no de su esencia, como son la misión, visión y el impacto directo que tiene en la sociedad.

Si la historia está bien construida, esta información pasa a ser emotiva; y si, además, la marca logra generar empatía, el target se sentirá identificado, lo que mejorará su imagen y reputación corporativas. La audiencia ya no quiere saber lo que hace una empresa, quiere saber por qué y cómo lo hace.

En este blog ya hablamos anteriormente sobre el rol de la comunicación visual en las relaciones públicas, destacando la importancia de reforzar la percepción y la conexión con el público. El objetivo del storytelling es muy similar, se trata de construir un vínculo, conectar con el público y mantener la coherencia.

¿Cómo se aplica el storytelling en una estrategia de comunicación y relaciones públicas?

Utilizar el storytelling en relaciones públicas no es una tarea fácil. Como herramienta de PR, se requiere que la historia creada pueda ser adaptada en diferentes formatos mediáticos, y para llegar a conseguirlo, necesitamos un eje que la sostenga.

El primer paso para aplicar el storytelling es tener claro nuestro objetivo, base para dar sentido a lo que queremos comunicar y este lo podemos definir a partir de los valores que queremos transmitir y del propósito por el que lo hacemos.

Aplicaciones del storytelling en la comunicación corporativa:

A continuación, desglosamos algunas de las funcionalidades que tiene el storytelling en diferentes contextos del PR:

• En las relaciones con los medios de comunicación, el storytelling ayuda a que los contenidos sean más atractivos para el público. Una experiencia o anécdota real contada en un comunicado para destacar la utilidad de un producto o servicio atrae más la atención de la audiencia que una enumeración de características.
• Campañas de comunicación: el storytelling es la herramienta perfecta para conectar con el público apelando a valores como pueden ser la sostenibilidad o la diversidad.
• En una gestión de crisis la narrativa puede marcar la diferencia. En vez de excusarse o transmitir un mensaje defensivo, la empresa puede reaccionar al contratiempo explicándose mediante una historia que refleje su compromiso para la mejora.
• En plataformas digitales, como pueden ser las redes sociales o los podcasts, el storytelling puede adoptar una forma más personal ofreciéndose en un contenido más humano; un enfoque que puede incrementar el alcance y favorecerla interacción.

Efectos y beneficios del storytelling en PR

Como venimos explicando, uno de los principales beneficios del storytelling es la conexión emocional que genera con el público al que le llega el mensaje. Las historias establecen cercanía, provocando que la audiencia se identifique con la marca, lo que se traduce en confianza y lealtad en el cliente.

También mejora la coherencia de la comunicación corporativa. Cada acción que la marca construya refuerza el mensaje, consolidando su posicionamiento. Además, estos relatos auténticos humanizan a las empresas, mostrando un efecto de transparencia, lo cual para el consumidor es significante a nivel de credibilidad.

A la vez, se produce un incremento de la visibilidad de la marca a través de estas historias, ya que las personas con las que se ha conectado suelen difundir estos contenidos por el impacto que les genera. Y es que, una historia bien contada, se propaga. Por lo que existe un efecto directo en el posicionamiento estratégico, al construir una narrativa con impacto, nos diferenciamos de la competencia y se refuerza la identidad.

En definitiva, el storytelling en las relaciones públicas es esencial, en un momento digital como el actual, en el que llamar la atención parece tarea imposible, la autenticidad de las empresas se recibe positivamente, conseguir un recuerdo en la memoria de alguien, se puede considerar como éxito.

Las agencias de RRPP aportan una mirada externa y experta capaz de encontrar ángulos relevantes, creativos y alineados con el interés periodístico. Su papel no es promocionar sin criterio, sino actuar como socias estratégicas, ayudando a definir qué comunicar, cómo, cuándo y a quién, ya sea a través de acciones B2B más técnicas o experiencias más directas en entornos B2C. 

A la hora de preparar un plan de acción de RRPP, las efemérides, eventos y momentos clave del calendario se convierten en grandes oportunidades para crear historias conectadas con la actualidad.  

A partir de estos momentos clave en el mercado español, hemos diseñado un calendario de acciones de PR pensado para acompañarte en la planificación de tus comunicaciones. El objetivo es que tengas siempre presentes las principales fechas clave y puedas organizar tu estrategia de RRPP en base a ello:

Descarga aquí  el calendario de PR 2026

Cada fecha es una oportunidad para contar una historia. Y una buena planificación de relaciones públicas transforma esas fechas en visibilidad, reputación y oportunidades reales de impacto para las marcas. Si necesitas que te ayudemos a aparecer en medios de comunicación y redes sociales, contáctanos y te haremos un plan a medida.