Y esto ya no es solo cuestión de creatividad. En un escaparate mediático tan fragmentado, no basta con aparecer en la televisión durante los partidos, es necesario construir un relato que también tenga lugar en los teléfonos móviles, en las redes sociales y que llegue al debate público. El consumo multiscreen ha pasado a ser la norma, y los creadores de contenido han pasado a ocupar un papel cada vez más estratégico dentro de las campañas, muchas veces por delante de la propia inversión en medios tradicionales. Saber aprovechar ese ecosistema es lo que hoy marca la diferencia entre una marca que se recuerda y otra que desaparece en medio de tanto ruido.

Como no es lo mismo dar la asistencia que marcar el gol, repasamos las campañas de comunicación y relaciones públicas que han sabido rematar la jugada durante la Copa Mundial de la FIFA 2026, incorporando también algunas acciones de publicidad que contribuyeron a definir el resultado.

Levi’s y su gran lona

Como hemos mencionado anteriormente, ya no hace falta ser expresamente patrocinador oficial para hacerse un hueco en torno a la gran cita mundialista. Y Levi’s ha sabido predicar con el ejemplo.

Una de las sedes del Mundial de la FIFA 2026 en las que se han disputado partidos importantes a lo largo del torneo es el Levi’s Stadium, un colosal estadio patrocinado por Levi’s. Sin embargo, la normativa de «estadio limpio» de la FIFA obliga a cubrir cualquier marca que no sea sponsor oficial del torneo. Al no serlo, la compañía tuvo que tapar el logo de su propio estadio con una lona blanca que, aun así, dejaba entrever su icónica silueta.

Imagen de Forbes Argentina.

Lejos de perjudicar su visibilidad, la silueta bastaba para que los aficionados supieran de quién era el logo, y Levi’s aprovechó el momento con un rebranding especial: «Welcoming the world to the beautiful [redacted] stadium!» («¡Dando la bienvenida al mundo al hermoso estadio [censurado]!»)

La marca no se quedó ahí, llevó la lona hasta el terreno de producto con una colección limitada bajo el lema «So everyone knew? The limited edition [redacted] tee is now available on levi.com» («¿Así que todo el mundo lo sabía? La camiseta edición limitada [censurada] ya está disponible en levi.com»), extendiendo la viralidad a una pieza que sus seguidores podían comprar y llevar puesta.

Imagen de Reason Why.

Levi’s convirtió lo que podría haber sido un golpe a su visibilidad en una campaña de comunicación redonda, sin invertir en medios, consiguió que se hablara de su marca en plena polémica del veto de la FIFA a los patrocinadores no oficiales. Una lección sobre cómo la mejor campaña de comunicación no siempre nace de un gran presupuesto, sino de saber leer el momento y reaccionar rápido.

Jumpers

Jumpers está construyendo una narrativa muy reconocible en torno al humor, el atrevimiento y la capacidad de aprovechar los temas del momento sin necesidad de jugar con las “normas escritas”.

En este contexto, la compañía preparó uno de los movimientos más importantes en su historia, el patrocinio oficial de la selección española durante el Mundial de la FIFA. La limitación estaba clara: un presupuesto desmedido y alta competencia de otras marcas. ¿La solución? Patrocinar la selección española oficial, pero de petanca.

Para anunciarlo, Madrid se despertó con una enorme lona en la que, la marca anunciaba orgullosa ser la patrocinadora de la selección española. Al producirse días antes del comienzo del torneo, la publicidad llevaba a pensar que Jumpers patrocinaba a la selección de fútbol. Sin embargo, en el límite inferior de la lona se aclaraba: “De petanca”.

Imagen de ElPublicista.

Los impactos no tardaron en llegar. Tanto los medios de comunicación como las redes sociales se hicieron eco del nuevo patrocinio de Jumpers, demostrando que la jugada había funcionado. Y es que la marca ha construido una personalidad muy definida a través de campañas visuales, directas, humorísticas y fáciles de comprender.

Más que una acción puntual, este movimiento confirma una estrategia de comunicación muy consistente. Jumpers no pretende parecerse al resto de marcas que compiten por ocupar el centro del terreno de juego, prefiere encontrar un espacio propio desde el que diferenciarse y ganarse un lugar propio reconocible.

Adidas y «Backyard Legends”

Otra campaña destacable es la de la marca deportiva Adidas, la cual se sumó a este partido con un spot publicitario y una alineación de estrellas que reunía a Messi, Bad Bunny y Timothée Chalamet, con leyendas del deporte como Zidane y Beckham entre otros.

La pieza va más allá de un simple anuncio convencional por su diseño y magnitud. Se trata de una producción publicitaria mezcla fútbol, cine y música de una forma en la que no se había visto hasta ahora. La manera tan inusual en la que aparecen estos iconos de sus respectivos ámbitos genera un interés mediático que, normalmente, no cubren este tipo de spots.

Imagen de Marketing Directo.

Además del anuncio, el crossover generó un gran volumen de interacciones en redes que fue todavía más allá de la propia campaña convirtiendo una pieza publicitaria en un tema de conversación que trascendió del público futbolero.  Y ahí está precisamente la razón de por qué merece un hueco en esta lista. Aunque el vehículo fue publicidad pura, su capacidad de generar titulares, cobertura y conversación por sí solo es precisamente lo que persigue cualquier campaña de comunicación.

Air Transat

Es bien sabido por toda la afición de este deporte que el precio medio de las entradas para los partidos de fútbol suele ser demasiado elevado, por supuesto también en el Mundial de la FIFA, tanto que han llegado a duplicar o incluso triplicar el precio de un vuelo transoceánico. Este es un tema frecuente, como demuestran las conversaciones en redes sociales, y Air Transat, aerolínea canadiense, supo ver ahí una oportunidad de newsjacking.

En lugar de quedarse al margen de la conversación, la convirtió en el eje de toda su campaña. La idea fue comparar en tiempo real el precio de las entradas de los partidos de cada selección con el precio de volar a esos países, como a Francia, a Portugal o a México.

Imagen de Marketing Directo.

La fuerza de esta campaña reside precisamente en el mismo mecanismo por el que funciona las relaciones públicas como es sumarse a un debate que existe aportando mensajes que aportan, sabiendo identificar un problema (en este caso, la frustración del público) y ofrecer una respuesta ingeniosa. Air Transat no inventó el tema, ni muchísimo menos, sino que supo estar en el lugar y momento adecuado para resolver de forma efectiva un caso de newsjacking.

Esta Copa Mundial de la FIFA 2026 nos deja una lección clara, ganar la conversación depende de saber leer el momento y saber reaccionar rápida y estratégicamente, algo que pocas veces se da por coincidencia y en lo que una buena agencia de RRPP puede marcar la diferencia.

En LF Channel ayudamos a las marcas a transformar momentos clave en historias que conectan con sus audiencias y generan impacto. ¿Quieres descubrir cómo llevar tu comunicación al siguiente nivel? Contáctanos.

Más allá de la oferta educativa: la importancia de diferenciarse

La consolidación de las empresas EdTech y la incorporación de nuevas soluciones digitales están acelerando la transformación del sector educativo, que se encuentra ante una etapa de crecimiento y evolución constante. De hecho, se estima que el mercado EdTech global podría alcanzar los 600.000 millones de dólares en los próximos años, una cifra que refleja la magnitud del cambio que está experimentando la educación a nivel mundial.

Pero esta evolución no solo implica nuevos modelos de enseñanza, sino también nuevas formas de relacionarse con estudiantes, familias y profesionales. En un entorno donde las opciones aumentan y la atención es cada vez más limitada, las instituciones educativas necesitan ir más allá de comunicar su oferta: deben construir una identidad diferencial, generar confianza y trabajar una reputación que les permita conectar con sus públicos a largo plazo.

Cinco claves para diferenciar tu marca educativa a través de la comunicación

Diferenciar una marca educativa requiere una estrategia que vaya más allá de comunicar servicios o programas. Implica tomar decisiones sobre qué contar, a quién dirigirse y cómo hacerlo para conseguir un impacto real.

1. Define qué te hace diferente

En un sector con una oferta cada vez más amplia, tener claro qué te distingue es el primer paso para construir una comunicación con sentido.

2. Conoce a quién quieres llegar

Una comunicación efectiva empieza por entender a tus públicos: sus necesidades, motivaciones y los factores que influyen en sus decisiones.

3. Elige dónde y cómo comunicar

No todos los canales ni mensajes funcionan igual para todos los públicos. La clave está en encontrar aquellos espacios donde tu propuesta pueda generar mayor impacto.

4. Planifica una estrategia coherente

Convertir las ideas en acciones requiere una hoja de ruta que permita ordenar objetivos, mensajes y acciones para avanzar de forma alineada.

5. Analiza y mide los resultados

Medir los resultados permite entender qué funciona, optimizar la estrategia y tomar mejores decisiones a largo plazo.

Cuando la comunicación se convierte en una palanca de crecimiento

La comunicación no solo ayuda a ganar visibilidad; también puede convertirse en una herramienta para construir confianza y generar oportunidades desde las primeras etapas de un proyecto. Un ejemplo de ello es el lanzamiento de Brighton College en España, donde trabajamos una estrategia de relaciones públicas para dar visibilidad a la llegada de la institución y conectar con las familias interesadas en su propuesta educativa.

El reto era construir notoriedad y generar confianza antes de la apertura del centro, trasladando el valor diferencial de una institución educativa internacional a un nuevo mercado. Para ello, la estrategia combinó acciones de comunicación y relaciones con medios que permitieron posicionar la marca y generar interés entre sus públicos objetivo.

El resultado fue una marca educativa posicionada y reconocida antes incluso de la apertura de sus centros, demostrando el papel estratégico de la comunicación en la construcción de confianza.

La campaña fue incluida por Top Comunicación entre las mejores campañas de comunicación de 2025, como reconocimiento a un proyecto que convirtió el reto de lanzar una marca educativa sin presencia física en el mercado en una oportunidad para generar visibilidad, fortalecer su posicionamiento y construir confianza.

Si quieres conocer las claves para construir una marca educativa diferencial y comunicar mejor tu propuesta de valor, descarga nuestra guía.

En LF Channel ayudamos a organizaciones educativas a definir su posicionamiento, ganar visibilidad y construir reputación a través de estrategias de comunicación y relaciones públicas adaptadas a un sector en constante evolución.

¿Quieres mejorar la reputación de tu marca en España? Podemos ayudarte, contacta con nosotras.

Por ello, en un entorno altamente regulado y competitivo, la comunicación estratégica se ha convertido en un factor clave para crecer, atraer inversión y construir credibilidad. Y ahí es donde las marcas que saben explicar bien su impacto consiguen diferenciarse.

El auge del HealthTech en España

España se está consolidando como uno de los ecosistemas HealthTech más dinámicos del sur de Europa. Ciudades como Barcelona concentran cada vez más startups, hubs tecnológicos, hospitales de referencia e inversión internacional vinculada a salud digital y biotecnología.

El crecimiento del sector ya se refleja en cifras concretas. Según la Oficina Nacional de Emprendimiento (ONE), más de 2.100 startups y scaleups de salud digital en España captaron cerca de 114 millones de euros en 61 operaciones solo en 2024. El crecimiento no es algo casual. Se trata de una potente combinación de elementos como son el talento humano, los centros de investigación, la solidez del sistema sanitario, el emprendimiento o la celebración de eventos mundiales, entre otros.

Iniciativas como el Mobile World Congress contribuyen a posicionar a España como escaparate internacional para soluciones de salud digital e inteligencia artificial aplicada a medicina. En paralelo, el sector ha evolucionado rápidamente hacia modelos más centrados en experiencia de paciente, eficiencia clínica y prevención. Eso ha abierto oportunidades para startups capaces de responder a problemas reales del sistema sanitario.

La inteligencia artificial, redefiniendo la salud

La inteligencia artificial se ha convertido en uno de los grandes motores del ecosistema HealthTech, utilizándose en herramientas de apoyo al diagnóstico, automatización clínica o en medicina personalizada, su impacto ya es tangible. Sin embargo, en salud, innovar no garantiza su incorporación en la práctica clínica. Muchas compañías tecnológicas no alcanzan el éxito porque no logran traducir su valor innovador en mensajes claros y entendibles para médicos, pacientes, inversores o medios de comunicación. Por ello, es necesario contar con equipos internos o partners externos que puedan comunicar todo el potencial de la empresa a sus distintos públicos de interés.

Empresa como Tandem Health, copiloto clínico para la toma de la historia médica, reflejan bien esta realidad. Gran parte de su crecimiento se debe tanto a su innovadora solución para el personal sanitario como el hecho de lograr explicar su impacto de forma clara, sencilla y directa a nivel interno y externo.

La reputación como activo estratégico

A diferencia de otros sectores tecnológicos, en el sanitario cada mensaje tiene un efecto directo sobre la confianza. Por eso, las estrategias de comunicación en las empresas HealthTech no pueden limitarse a generar ruido o notoriedad, es imprescindible construir legitimidad. Para ello, se requiere:

1. Crear confianza partiendo de la evidencia.

En materia de salud, la confianza se construye. Las compañías necesitan comunicar con rigor, apoyarse en la evidencia científica y contar con voces expertas que validen sus mensajes. Esto es especialmente importante cuando se trata de inteligencia artificial, datos médicos o nuevos tratamientos digitales, áreas en las que los usuarios pueden mostrarse escépticos. La transparencia, los medios especializados, los portavoces médicos y el contenido educativo siguen teniendo un peso enorme en la construcción de reputación. Porque si el mercado no entiende una innovación, difícilmente la adoptará.

2. Educar primero, vender después.

La actividad de muchas startups HealthTech va más allá del lanzamiento de nuevos productos o servicios, centrándose en crear nuevas categorías de mercado, lo que implica hacer pedagogía constante, explicar problemas, dar contexto y usar a su favor las tendencias en un principio. Por ello, agencias como LF Channel se centran en diseñar estrategias de comunicación personalizadas en las que los mensajes divulgativos ganan protagonismo, especialmente en sectores complejos como el sanitario.  Así se gestionan tribunas, entrevistas, artículos especializados o contenido SEO para favorecer el posicionamiento de los mensajes didácticos de las compañías con el objetivo de generar conversación alrededor de temas que todavía están evolucionando.

3. Visibilidad estratégica, no masiva.

Para la industria HealthTech aparecer en el lugar correcto vale más que hacerlo de manera masiva. Por conseguirlo, la comunicación estratégica es fundamental a la hora de reforzar la credibilidad, atraer inversores, posicionar a portavoces como expertos, así como para generar confianza entre pacientes y profesionales sanitarios.

El futuro del HealthTech en la comunicación

La tendencia es que el sector HealthTech siga creciendo en España impulsado por la inteligencia artificial, la digitalización sanitaria y nuevos modelos de atención médica, la diferencia seguirá estando en la capacidad de generar y reforzar la confianza y explicar el valor real detrás de cada innovación.

Las compañías que lograrán consolidarse serán aquellas capaces de comunicar de forma clara cómo mejoran la vida de pacientes y profesionales sanitarios, traduciendo conceptos complejos en mensajes comprensibles y cercanos. Porque en salud, conseguir que las personas entiendan y confíen en la innovación es lo que realmente marca la diferencia, pero también es lo que realmente importa.

Desde LF Channel ayudamos a compañías HealthTech a convertir su propuesta de valor en historias relevantes, humanas y creíbles. Ponte en contacto con nosotras.

En este contexto, la Asociación de Consultoras de Comunicación (ADC) ha impulsado un grupo de trabajo específico para profundizar en este ámbito y compartir aprendizajes entre profesionales del sector, con la participación de ocho agencias del sector, entre las que se encuentra LF Channel.

Esta iniciativa nació a finales de 2024 con el propósito de fomentar el intercambio de conocimiento y promover la comunicación inclusiva dentro del sector.

Una jornada para compartir aprendizajes

El pasado 25 de junio, la Torre ILUNION (Madrid) acogió la jornada en la que se presentaron las conclusiones de este grupo de trabajo. Un encuentro que reunió a profesionales de las relaciones públicas y la comunicación con un objetivo común: compartir experiencias, contrastar enfoques y poner en común buenas prácticas sobre comunicación inclusiva y accesible.

Más allá del intercambio de ideas o metodologías, también se puso en relieve algo más estructural: la inclusión y la accesibilidad están dejando de abordarse como áreas específicas para integrarse de forma transversal en la forma de trabajar de las consultoras de comunicación.

De la intención a la práctica

La comunicación inclusiva deja de ser un planteamiento teórico cuando se traduce en decisiones que afectan directamente a cómo se diseñan, planifican y ejecutan las acciones de comunicación.

En este sentido, la jornada permitió ver cómo estos principios se incorporan ya en dinámicas concretas , desde la forma en la que se conceptualizan los mensajes hasta cómo se diseñan experiencias para que sean accesibles para audiencias diversas.

El foco se desplazó así hacia un punto clave: no se trata únicamente de “qué se comunica”, sino de cómo se construyen los procesos que dan forma a ese contenido.

Entre las ideas compartidas, destacó la necesidad de situar a la persona en el centro del mensaje, revisar expresiones que puedan reforzar estereotipos, incorporar subtítulos y locuciones en contenidos audiovisuales o diseñar experiencias que no limiten la participación por razones de accesibilidad.

Un enfoque que cambia cómo se concibe la comunicación

En conjunto, el trabajo impulsado por ADC refleja una evolución del sector hacia un modelo en el que la accesibilidad y la inclusión dejan de ser elementos añadidos para convertirse en criterios estructurales de la comunicación.

En LF Channel entendemos que este cambio  afecta a los mensajes y a la forma en la que se conciben las estrategias de comunicación desde su origen. Por lo tanto, integrar la accesibilidad y la inclusión de forma natural en nuestros procesos de trabajo supone una evolución del sector, además de una condición necesaria para una comunicación más eficaz y relevante.

En nuestro día a día como consultora de comunicación, las siglas PR significan Public Relations, relaciones públicas, pero este mes hemos querido jugar con esas mismas letras para decir algo más: PR también significa Pride & Respect. Orgullo y respeto. Dos palabras que, para nosotras, no son un eslogan eventual y oportuno, forman parte del core de nuestro trabajo y de nuestra filosofía como empresa.  Motivo por el que este mes de junio hemos decidido resumir todo esto en una única frase: somos orgullo, we are PRide.

Por qué este mensaje

No hace falta ir muy lejos para encontrar la razón de ser de este mensaje. Quienes nos conocen saben que en LF Channel la diversidad es parte de cómo pensamos las relaciones públicas. Comunicar bien significa representar a todas las voces, las que llevan tiempo siendo escuchadas y las que todavía siguen abriéndose camino, entendiendo que todas tienen un lugar en la conversación.

Por eso este juego de letras y palabras no es casual, para LF Channel Public Relations y Pride & Respect comparten más que unas siglas. Ambas hablan de construir vínculos y de generar confianza. Mientras que las relaciones públicas tratan de tender puentes entre una marca y su público, el orgullo y el respeto lo hacen entre las personas, sin importar quiénes sean ni a quién amen.

Un mensaje, una imagen: nuestro compromiso

Esta idea se ha convertido en la cabecera que hemos diseñado para nuestro perfil de LinkedIn: el hashtag #WeArePRide escrito en blanco sobre la bandera del colectivo LGTBIQ+ con las letras PR destacadas en el rojo corporativo de LF Channel. El objetivo es que, quien lo vea, reconozca de inmediato nuestra identidad como agencia y descubra que ese “PR” nos define dos veces.

Ante el rainbow washing que existe en el ámbito empresarial, en general, y del marketing, en particular, quiero aclarar que #WeArePRide no es el compromiso de LF Channel, es la forma en la que lo estamos contando. Nuestro compromiso real con el colectivo LGTBIQ+ va mucho más allá de un mes concreto, el diseño de una cabecera o el uso de un hashtag.

Cada proyecto que aceptamos, cada campaña que diseñamos y cada conversación que tenemos con nuestros clientes es una oportunidad para amplificar voces, derribar barreras y construir espacios donde todas las personas puedan sentirse visibles y respetadas. En definitiva, defender derechos. Lo decimos así porque son las acciones las que deben marcar las palabras, son las acciones las que deben reconocer, celebrar y fortalecer la diversidad cada día del año, no solo cuando lo marca el calendario.

Public Relations. PRide & Respect. Dos PR, una misma manera de mirar el mundo construyendo relaciones, dentro y fuera de la agencia, desde el orgullo de ser quienes somos y el respeto hacia quienes los demás son.

#WeArePRide. Feliz Orgullo, este mes y siempre, de parte de todo el equipo de LF Channel.

Una entrevista sin preparación abre la puerta a comentarios inesperados, mensajes poco claros o situaciones incómodas que pueden comprometer el resultado, incluso cuando la persona portavoz de la compañía es experta en el tema. ¿Por qué hay portavoces que dominan su sector, conocer a la perfección el tema y su empresa y, aun así, hacen una mala entrevista? La razón es la falta de preparación.

Por eso, no basta con anticipar preguntas. Es necesario trabajar la entrevista en base al tipo de medio, teniendo en cuenta aspectos como el formato o su audiencia, para asegurar que el mensaje se transmite de forma clara y eficaz.

Preparación general: los pilares que siempre aplican

Como fase inicial, lo primero que hay que hacer para preparar una entrevista es:

• Investigar el medio y la audiencia: saber el estilo y formato del medio interesado en hacer la entrevista. Entender su tono, su enfoque editorial y, también, conocer el estilo del periodista, lo que permitirá tener un mayor conocimiento de a quién estamos aceptando la entrevista. Por ello, es necesario revisar qué ha publicado recientemente y desde qué ángulo suele abordar los temas.
• Definir los mensajes clave: identificar 2–3 ideas que deben aparecer de forma clara durante la conversación. Más mensajes no significa más impacto. Al contrario, cuantos más mensajes se intentan introducir, menos poder de permeabilidad tiene cada uno de ellos.

Preparación de la entrevista según el tipo de medio

Con esta información de base, ya podemos hablar de cómo preparar la entrevista según el tipo de medio.

Medios según el contenido

Esta clasificación distingue entre los medios generalistas, que cubren una amplia variedad de temas, y se dirige a una audiencia más amplia; y los especializados, que se centran en una temática concreta y se dirigen a una audiencia con una opinión y un nivel de conocimiento más amplios sobre los temas que se tratan.

Medios generalistas

A la hora ser entrevistados por medios generalistas lo importante es que el mensaje sea claro, actual y fácil de entender ya que se dirigen a una audiencia muy amplia, por lo que el enfoque debe ser más divulgativo.

Qué tener en cuenta:

• Simplificar el mensaje y evitar tecnicismos. Un error habitual es intentar demostrar demasiado conocimiento técnico y perder claridad.
• Conectar lo que se dice con la actualidad o tendencias, siempre que sea posible
• Llevar preparados 2 ó 3 ideas claras que puedan convertirse en titulares.
• Para esto, es necesario hacer la prueba del titular. Si el periodista solo pudiera citar una frase tuya, ¿cuál sería? Si no tienes la respuesta clara, hay que trabajarla.

Medios especializados

En medios especializados, también llamados verticales el nivel técnico cambia. Aquí se habla para un público que entiende del tema y espera profundidad. No basta con dar un mensaje de actualidad, hay que aportar datos valiosos para una audiencia experta.

Qué tener en cuenta:

• Aportar datos concretos y ejemplos reales
• Evitar mensajes genéricos y demasiado corporativos
• Ir un paso más allá, con visión y análisis

En este tipo de entrevistas es especialmente importante conocer el trabajo del periodista y qué temas ha tratado recientemente, para poder adaptar la conversación a lo que realmente espera. Una opinión bien argumentada y con criterio propio aquí vale más que un mensaje de marca perfectamente pulido. Y esto es uno de los errores más habituales, trasladar un discurso de marca sin contenido técnico real.

Medios según el formato

Otra forma de clasificar los medios de comunicación es según su formato. En esta diferenciación se distinguen los periódicos (impresos y digitales), la radio y la televisión, cada uno con características y dinámicas propias que condicionan tanto la producción de contenidos como la forma en que estos llegan a la audiencia.

Periódicos impresos y digitales

En los diarios, tanto en su versión en papel como en digital, la entrevista suele tener un formato más estructurado. Puede publicarse en formato pregunta/respuesta o como un artículo parafraseado. En ocasiones, las preguntas se responden por escrito, a través de un cuestionario, también denominado Q&A. Aquí el control del mensaje es mayor que en otros formatos, ya que las respuestas quedan fijadas por escrito por el portavoz y, generalmente, no dan lugar a preguntas ni a la esponteneidad de una conversación.

Qué tener en cuenta:

• Cuidar especialmente la formulación de las respuestas, ya que quedarán reflejadas como se han respondido.
• Adaptar el tono al estilo editorial del medio, que puede ser más divulgativo o más analítico según la cabecera
• Ser consciente de que las frases pueden ser editadas para que se entiendan mejor, por lo que conviene ser claro y preciso desde el inicio
• En formato Q&A, estructurar las respuestas de forma completa pero no excesivamente largas, evitando perder el foco de los mensajes principales dentro de cada respuesta

Aquí hay que tener en cuenta que el contenido va a perdurar publicado prácticamente “para siempre”, por lo que podrá ser utilizado como fuente de referencias para otros artículos.

Radio y podcast

En formatos de audio, la entrevista se asemeja a una conversación, aunque el portavoz debe de recordar que no lo es. Aquí no triunfa el que más datos aporta, sino el que mejor los cuenta. La audiencia normalmente solo escucha una vez lo que se cuenta, por lo que hay que ser muy precisos en las palabras que se emplean.

Qué tener en cuenta:

• Trabajar el storytelling, no solo los mensajes. En radio y podcast el storytelling no es un recurso opcional, sino la herramienta principal. Una buena historia se recuerda, una lista de datos, no
• Adaptar el discurso al grado de especialización que tenga el programa o podcast en el que se está participando
• Tener ejemplos preparados para explicar ideas abstractas o técnicas que, de otro modo, serían difíciles de seguir sin soporte visual. Un error habitual es sonar rígido o demasiado guionizado. Hay que evitar tener una conversación “leída” para alcanzar la fluidez.
• Cuidar el ritmo y la claridad al hablar

Televisión y vídeo

En canales de televisión o de vídeo, la atención es más limitada y el impacto visual pesa mucho. En formato audiovisual el tiempo es oro, por lo que la expresión “menos es más” aquí tiene mucho sentido. Además, siempre hay que recordar que, en vídeo, el lenguaje no verbal adquiere una gran importancia.

Qué tener en cuenta:

• Reducir el mensaje a ideas muy concretas y expresarlas de manera directa
• Cuidar lenguaje corporal y tono
• Dar respuestas breves que puedan convertirse en cortes audiovisuales, habiéndolos preparado previamente, ya que una respuesta bien construida de 20 segundos tiene más valor en televisión que dos minutos de contexto que, por su duración, nadie va a emitir. Por lo que un error habitual es alargarse y perder el foco en un formato que no lo permite.

Preparar una entrevista requiere conocer el mensaje y saber manejarlo para adaptarlo al contexto. Por ello, la diferencia entre una intervención correcta y una realmente efectiva está en lo que se dice y en cómo se ajusta al medio, a la audiencia y al formato. En un entorno mediático fragmentado, donde cada canal tiene sus propias reglas, la adaptación del mensaje es lo que separa la presencia de la verdadera relevancia.

Ya sea de forma inconsciente, lo que se conoce como “consumo incidental”, o buscando información de manera activa mediante el seguimiento de hashtags o páginas de contenido informativo en plataformas como TikTok o Instagram, los medios tradicionales, como los periódicos o la televisión, ya no forman parte de la dieta informativa de la generación Z. La comunicación a través de las redes sociales define una nueva forma de informarse que se caracteriza por ser más rápida, fragmentada y constante.

¿Cómo se informan los jóvenes?

Por un lado, aparece está el factor “consumo incidental”, expresión que se refiere a que el joven no «busca» la noticia, sino que se la «encuentra» mientras está consumiendo contenido en redes sociales. En este caso, la información llega fragmentada y descontextualizada, a través de mensajes cortos y sin el filtro editorial clásico del periodismo.

Por otro lado, a la hora de profundizar en un contenido informativo, existen varias vías mediante las cuales se puede acceder a un conocimiento más detallado, desde la elección de la red social hasta el modo en que sea hace, como a través del uso de hashtags. Las redes sociales presentan la información en muy diferentes formatos: podcasts, vídeos en YouTube, en mensajes lanzado por los creadores de contenidos, paginas dedicada a temas específicos… La generación Z elige el que más le conviene según gustos o momentos de consumo.

Una información más rápida y de varios formatos

En todo caso, el entorno digital juega un papel fundamental. Pero no solo han cambiado las fuentes de información de los jóvenes, sino también quién merece su confianza. Ya no se trata únicamente de dar fiabilidad al reconocido nombre de un periódico o de un programa de televisión que durante décadas ha sido un referente informativo, sino que la claridad y sensibilidad que expresan algunos comunicadores digitales hacen que los jóvenes sientan que su visión del mundo también es válida y que merezca ser considerada.

La razón de esta vuelta al culto a la individualidad es clara, se debe a que nos sentimos identificados personalmente con estos creadores, a quienes percibimos como pares, estableciendo una conexión emocional y de cercanía que los medios convencionales no logran replicar. Esta preferencia refleja varias limitaciones del modelo tradicional de los medios. Los jóvenes rechazan la forma en que suelen ser retratados, muchas veces mediante estereotipos o narrativas de conflicto que no coinciden con su realidad. A esto se suma la percepción de que los contenidos están excesivamente politizados, lo que socava la confianza en la objetividad de los medios.

Al mismo tiempo, las redes sociales se han convertido en el hábitat natural de la generación Z. Allí, los influencers dominan lenguajes visuales, breves y directos que conectan de manera instantánea con su audiencia. El auge del contenido amateur, desde streamers hasta “ídolos de Twitch”, contrasta con el formato rígido y lineal de la televisión tradicional que para esta generación resulta anticuado y poco flexible. En cambio, los creadores digitales ofrecen transparencia, cercanía y afinidad temática, adaptándose a su ritmo e intereses.

Por lo tanto, no es casualidad que los medios tradicionales se hayan volcado al entorno digital, incorporando formatos y contenidos propios de las redes: stories, reels y posts que resumen un acontecimiento histórico y, al mismo tiempo, para captar la atención de este tipo de audiencia. Este cambio redefine la comunicación y el marketing, en este sentido, las marcas ya no compiten solo por atención, sino por conseguir credibilidad en un entorno donde los creadores de contenido generan más confianza que muchos medios tradicionales.

¿La muerte de la televisión?

Entretenimiento, información y marketing siempre han estado interconectados, la diferencia ahora radica en el espacio donde se desarrollan. Antes, la vida familiar pivotaba sobre un mueble en el centro del salón, el televisor era el «punto de atención» que sincronizaba a la sociedad. Sin embargo, para la generación Z, ese ritual es una reliquia analógica, su ecosistema ya no está ligado a un único espacio ni tiene horarios, y el contenido que consume está fragmentado.

Según el informe The Gen Z Effect: Shaping the Year of Impact de Dentsu, el 75% de los jóvenes adultos ya no consume televisión en directo a diario. El desplazamiento masivo hacia la televisión conectada (CTV) y el streaming, ha convertido a la televisión tradicional en un generador de memes y momentos destacados que la Generación Z reproduce de manera fragmentada en redes.

Como profesionales de la comunicación, el reto está en saber identificar momentos relevantes que puedan destacar en una publicación de consumo rápido, pero lo suficientemente interesantes como para que la audiencia quiera profundizar.

En definitiva, los medios tradicionales no han muerto, pero han dejado de ser el centro del ecosistema informativo para la Generación Z. Hoy compiten en un entorno donde la inmediatez, la cercanía y la autenticidad pesan más que la autoridad histórica. Las redes sociales no solo han cambiado cómo se consume la información, sino también quién la produce y en quién se confía. Ante este escenario, el desafío para medios y marcas no es resistirse al cambio, sino adaptarse a los nuevos códigos, entender que existe una audiencia activa, fragmentada y exigente, y aprender a comunicar con relevancia en un espacio donde la atención es efímera, pero la conexión emocional lo es todo.

¿Qué es un manual de identidad corporativa y para qué sirve?

Un manual de identidad corporativa es una guía que establece normas para mantener la coherencia visual y verbal de una marca, asegurando que esta sea siempre reconocible y consistente. En definitiva, es un documento que define cómo se comunica la marca en todos los canales y ante cualquiera de sus públicos.

El manual de identidad corporativa también puede llamarse guía de estilo de marca. 

Más allá de un logotipo atractivo o una tipografía elegante, la identidad de marca establece la manera en que la marca se comunica con su audiencia, evitando que su gestión visual y verbal sea desordenada o poco coherente. Así, crea un imaginario propio que permite al público identificarla incluso sin necesidad de ver su nombre. 

Te ponemos algunos ejemplos: 

Mira estos colores corporativos. ¿Los relacionarías con alguna marca? Seguro que te viene a la mente alguna… 

Resultado: 

Además de los colores, las empresas están asociadas a determinados valores o identidad. Por ejemplo, la famosa marca textil Ecoalf nos recuerda inmediatamente a sostenibilidad; mientras que IKEA nos evoca un sentimiento familiar y acogedor (además de posicionarse como marca asequible); o Coca-cola está vinculada a momentos de felicidad y de entretenimiento con personas queridas. 

Estos son solamente algunos ejemplos de marcas que han trabajado en profundidad una identidad de marca durante años para conseguir un posicionamiento coherente y reconocible. 

¿Eres capaz de reconocer la identidad de las marcas más conocidas de este vídeo?

¿Cuáles son los pasos a seguir para crear un manual de identidad corporativa?

Ahora que tenemos claro qué es un manual de identidad, vamos a pasar a definir todos los elementos que deben de incluirse para que este sea completo y profesional: 

1. Objetivo y misión de la marca

El primer paso consiste en definir el objetivo principal de la marca, su misión y propósito. Por ejemplo, la definición de la misión de Google es: “organizar la información del mundo y hacerla universalmente accesible y útil”. 

En este punto se puede crear lo que se define como eslogan o claim, una frase breve capaz de identificar la esencia de la marca sin necesidad de mostrar el logotipo. ¿Quién no reconoce el icónico “Just do it” de Nike o el “I’m Lovin’ It” de McDonald’s? Son frases que resumen la identidad y permanecen en la memoria del público.  

2. Logotipo, isotipo o imagotipo

Comúnmente se habla de “logotipo” para referirse a cualquier elemento gráfico de la marca, pero conviene diferenciar entre: 

• Logotipo: solo el nombre de la marca en texto. 
• Isotipo: símbolo o icono que identifica la marca sin texto. 
• Imagotipo/Isologo: combinación de logotipo e isotipo, el imagotipo permite separar los elementos, mientras que el isologo los fusiona en un solo diseño. 

El logotipo representa la cara visible de la marca y debe ser sencillo, reconocible y coherente con sus valores. Algunas pautas a seguir: 

• Debe diseñarse sobre una retícula, manteniendo siempre las mismas proporciones. 
• Debe poder representarse tanto en positivo, es decir, cómo se vería el logotipo sobre fondo blanco o claro; como en negativo, es decir, el logotipo en blanco sobre fondo negro u oscuro. 
• Debe ser adaptable en cualquier soporte y formato sin perder legibilidad y nitidez: desde flyers impresos a banners para la web. 
• Debe incluir normas de “do’s and dont’s”, indicando cómo se ha de aplicar la imagen de marca. Por ejemplo: 

Do’s (Cómo sí usar el logotipo) 

• Usar el logotipo blanco sobre fondo oscuro o negro sobre fondo claro. 
• Mantener siempre las proporciones y espaciados definidos en la retícula.

Dont’s (Cómo no usar el logotipo) 

• Estirar o comprimir el logotipo cambiando sus proporciones. 
• Colocarlo sobre un fondo que dificulte la lectura. Por ejemplo, una textura. 

3. Colores corporativos

Los colores corporativos identifican y diferencian la marca. Algunas empresas incluso registran su propio color, como por ejemplo Coca-Cola o Tiffany, para que sea exclusivo. Son capaces de transmitir emociones y valores, los colores elegidos deben tener buena legibilidad y ser accesibles para personas con dificultades visuales. Para esto, se pueden usar herramientas de contraste WCAG que garantizan que los textos sean visibles sobre cualquier fondo. 

Es importante considerar los distintos códigos de color: 

• Digital: En este contexto, los colores se representan mediante códigos que la pantalla puede interpretar, porque las pantallas utilizan luz para mostrar sus colores:  
• RGB, combina rojo, verde y azul para crear los colores que vemos en pantalla.  
• Hexadecimal, código de seis dígitos utilizado cuando se trabaja en desarrollo web. 
• Impreso: cuando trabajamos con materiales que van a ser impresos, los colores se crean combinando CMYK (Cian, Magenta, Amarillo y Negro), ya que son las tintas con las que trabajan las impresoras. 

Tener colores consistentes facilita el reconocimiento de la marca y fortalece su presencia visual. 

4. Tipografía

La elección de la tipografía es crucial para la coherencia visual. Se debe especificar la tipografía principal y las secundarias si las hubiera. Detallando el nombre, los diferentes pesos y los estilos de párrafo según se use en los diferentes estilos de texto.  

La tipografía debe reflejar la personalidad de la marca: por ejemplo, una marca tecnológica suele utilizar sans serif moderna, mientras que una marca de lujo opta por una serif más clásica. 

La diferencia entre estas dos categorías es: 

• Serif: tipografías con pequeños remates o adornos al final de las letras, que transmiten un estilo clásico y elegante.  
• Sans serif: tipografías sin remates, de líneas simples y limpias, que comunican una imagen moderna y contemporánea, ideal para marcas tecnológicas o actuales. 

5. Guía de voz y tono

Cada marca tiene su propia voz, al igual que las personas. No utilizamos el mismo tono en una reunión de trabajo que en una conversación familiar, y lo mismo ocurre con las marcas. 

La guía de voz y tono define si la marca será cercana, profesional, amigable, formal…, y cómo adaptará su tono según el canal o situación. 

Para estructurar esta guía, se recomienda definir el Core Strategy Statement, que es un enunciado breve que actúa como columna vertebral de la estrategia de la marca y que define: 

1. Quién es el público objetivo 
2. Qué necesidad cubre el producto o servicio que ofrece la empresa 
3. Cómo cubre esta necesidad la marca 
4. Cuál es el valor diferencial de la marca 

6. Estilo de iconografía

Los iconos acompañan al contenido visual y ayudan a comunicar de manera rápida. Para mantener coherencia: 

• Definir si los iconos serán rellenos o contorneados. 
• Establecer el grosor de las líneas, bordes y estilo de vértices. 
• Mantener una paleta de colores armoniosa. 

Tener una biblioteca de iconos ayuda a ahorrar tiempo y a garantizar la consistencia visual. 

Un ejemplo destacado de coherencia en el lenguaje visual de la marca es Apple, cuya iconografía mantiene uniformidad y claridad en todos sus productos y plataformas. 

7. Estilo de ilustración/fotográfico

Si la marca utiliza ilustraciones como parte de su identidad y discurso de marca, éstas tienen que tener una coherencia visual. Lo mismo pasa con la fotografía, la forma en la que se graban y toman las imágenes se relaciona directamente con la marca y debe estar correctamente pautada en el manual de identidad corporativo de una compañía. 

En LF Channel, mantenemos un estilo fotográfico coherente en nuestros contenidos para redes sociales, utilizando imágenes en blanco y negro que resaltan el color principal de la marca: el naranja. 

¿Por qué tu marca necesita un manual de identidad corporativa?

El manual asegura una imagen consistente y alinea a todo el equipo con los estándares de la marca. Sus principales beneficios son: 

• Coherencia en todas las comunicaciones: Hoy en día, las marcas interactúan con su público a través de múltiples canales. Un manual establece cómo debe comunicarse la marca en cada medio, garantizando que el mensaje sea coherente en cualquier contexto. 
• Transmitir los valores de tu marca: Cada elemento visual y verbal comunica algo. Un color puede evocar emociones, y el tono de la comunicación transmite la personalidad de la marca. En un mundo digitalizado, la cercanía, la humanidad y la autenticidad son valores que los usuarios buscan y recuerdan. 
• Diferenciación frente a la competencia: Una marca reconocible necesita una voz propia y consistente. El manual asegura que la comunicación y la imagen reflejen la identidad única de la empresa, ayudando a destacar en un mercado saturado. 

¿Quieres ver cómo trabajamos la identidad de marca para LF Channel y otras empresas? Echa un vistazo a algunos de nuestros proyectos gráficos en nuestra página de Pinterest. 

Ejemplos de manuales de identidad corporativos

El poder de la marca se percibe primero con los ojos. Para entender cómo aplican la identidad de manera consistente las marcas, te dejamos debajo algunos ejemplos de manuales de identidad corporativa de marcas conocidas: 

Manual de identidad corporativa IBM

https://www.ibm.com/design/language/ 

El manual de IBM es un ejemplo de cómo una marca global mantiene coherencia en todos sus productos, plataformas y comunicaciones. Incluye pautas de tipografía, color, incoografía, layout y motion design, así como principios de experiencia de usuario, haciendo que su identidad visual sea clara a nivel mundial. 

Manual de identidad corporativa de Spotify

https://developer.spotify.com/documentation/design 

El manual de Spotify proporciona pautas detalladas sobre cómo aplicar su identidad visual de manera coherente en productos digitales y materiales de marketing. Incluye normas de uso de logotipos, paleta de colores, tipografía, iconografía y componentes de interfaz.  

Si quieres llevar tu marca a un nuevo nivel y contar con apoyo profesional para desarrollar tu manual de identidad, en LF Channel podemos ayudarte a definir, diseñar y aplicar tu identidad de manera estratégica y coherente. ¡Contáctanos y te ayudaremos!

A continuación, te presentamos una lista de los mejores libros de marketing recomendados por el equipo de LF Channel, bien porque les ha ayudado a formarse como profesionales en el sector, bien porque les ha marcado en algún momento de su vida profesional. 

¡Esperamos que te gusten! 

Los 8 mejores libros de marketing y comunicación que recomendamos leer o regalar desde LF Channel

• La señal y el ruido, Nate Silver. Este libro hace un análisis sobre cómo identificar información valiosa entre todo el ruido informativo, detectar tendencias para realizar predicciones válidas y planificar adecuadamente los sucesos que se prevé que ocurran. En un mundo hiperconectado y sobresaturado de información, un buen profesional de la comunicación ha de saber organizar los datos que le llegan y pronosticar tendencias de actualidad. ¡La adaptación a un panorama informativo en constante cambio es esencial! 

• El director, David Jiménez. Tras ser reportero de guerra durante casi dos décadas, David Jiménez se convirtió en director del diario El Mundo. En este libro muestra cómo funcionan los medios de comunicación desde dentro (egos, rivalidades y juegos de poder) así como el precio personal que se paga por no ceder a ellos. Una crítica a la relación que existe en España entre periodismo y poder que todo buen profesional de la comunicación debería conocer. 

• El desafío Starbucks, Howard Schultz y Joanne Gordon. El libro describe la crisis que sufrió la famosa marca Starbucks en el año 2007, provocada al dejar de lado algunos de sus valores originales, como la conexión con sus empleados y clientes o la experiencia única que ofrecía. Uno de los autores del libro, Howard Schultz, se convirtió en 2008 en CEO de la compañía para liderar un cambio profundo: salvar la empresa sin perder su esencia. Este relato real te atrapa desde el principio y es 100% recomendable para quienes buscan historias de superación en el ámbito empresarial. A veces, para conseguir el éxito es necesario tomar decisiones difíciles. 

• Grid systems, Josef Müller-Brockmann. Este libro es uno de los imprescindibles para los profesionales interesados en el diseño dentro del marketing. Enseña a entender cómo funcionan las composiciones, a estructurar los contenidos para que funcionen visualmente y, en definitiva, a conocer cómo los elementos gráficos son fundamentales para esta disciplina.  

• Roba como un artista, Austin Kleon. Si algo tenemos claro quienes nos dedicamos al mundo del marketing, es el impacto que tiene la creatividad en nuestro trabajo. Y en contra de lo que mucha gente piensa, ésta se puede trabajar. Este libro explica por qué los artistas aprenden viendo otros trabajos, y ayuda al lector a descubrir su lado más creativo para que pueda crear su voz propia. 

• The Communication Book: 44 Ideas for Better Conversations Every Day, Mikael Krogerus y Roman Tschäppeler. Los autores han probado las 44 teorías de comunicación más importantes y las han plasmado en forma de libro, acompañadas de ilustraciones claras y entretenidas. Es un manual perfecto para aprender, porque combina conocimientos teóricos con consejos prácticos y ayuda al lector a presentar sus ideas con más claridad y mejorar las conversaciones profesionales. 

• The Brand Gap: How to Bridge the Distance Between Business Strategy and Design, Marty Neumeier. Un libro para comprender lo que lleva construir una marca en todas las etapas, mostrando de forma innovadora, con un enfoque creativo y estratégico, cómo se crean las marcas que se convierten en esenciales para la sociedad. Un texto completísimo que explica cómo construir y gestionar una marca, la evolución del branding y cómo el diseño determina la experiencia del cliente.

• El libro rojo de las marcas, Luis Bassat. Y si lo que buscas es un clásico que nunca pasa de moda, ¡aquí está! Luis Bassat es una de las grandes caras en el mundo del marketing, y este libro es esencial para comprender cómo las marcas pueden convertirse en símbolos memorables. Un must para amantes del branding que explica de forma inspiradora cómo se construyen, no sin gran esfuerzo, las verdaderas historias de éxito en el mundo del marketing.

 Esta es tan sólo una pequeña muestra de la extensa bibliografía que podemos encontrar de libros de marketing y comunicación y que a los profesionales del sector nos inspiran cada día.

Fechas clave para regalar libros de marketing (o cualquier otra temática)

Algunas fechas clave o efemérides literarias más importantes en nuestro país son:

• 17 de marzo – Día del Comic y el Tebeo
• 21 de marzo – Día de la Poesía
• 23 de abril – Día del libro o Sant Jordi
• 30 de mayo – Comienza la Feria del Libro de Madrid
• 9 de agosto – Día de los amantes de los libros
• Octubre – Mes de las Escritoras
• 24 de octubre – Día Nacional de las Bibliotecas
• 11 de noviembre – Día de las Librerías

Aunque nunca es un mal momento para regalar un libro, si estás pensando en regalar un libro y no encuentras el momento perfecto, quizá alguna de estas fechas te inspire.

Los profesionales del marketing y la comunicación solemos anclar nuestras comunicaciones a fechas clave que son tendencia. Si quieres conocer más fechas clave en torno a las que estructurar tu plan de comunicación descarga nuestro calendario para crear un plan de RRPP gratuito.

Descarga aquí el calendario de PR 2026

Y, en este sentido, tenemos una buena noticia: somos una de las empresas beneficiarias del Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER), cuyo objetivo es promover el desarrollo tecnológico, la innovación y la investigación de calidad. Gracias a esta ayuda, y apoyándonos en la innovación, hemos puesto en marcha un Plan de Acción con el objetivo de mejorar nuestra competitividad empresarial, para lo que hemos contado con el apoyo del Programa Pyme Innova de la Cambra de Comerç de Barcelona.

¿Qué es el Programa Pyme Innova?

El Programa Pyme Innova es una iniciativa de la Cámara de Comercio de España y las Cámaras de Comercio territoriales, cofinanciada por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional en el marco del Programa Plurirregional de España FEDER 2021-2027. Con la finalidad de impulsar la innovación como herramienta competitiva clave para las pymes, ofrece ayuda para incorporar metodologías innovadoras de forma sistemática en su actividad habitual. El programa combina asistencia sobre innovación y apoyo económico para la implantación de soluciones concretas.

Innovación y consultoría: una inversión estratégica

En LF Channel estamos convencidas de que la innovación empresarial va mucho más allá del desarrollo tecnológico, abarcando otros aspectos como la manera en que las compañías nos organizamos, el modo en el que tomamos decisiones o afrontamos los retos del mercado. Esta es la razón por la que hemos invertido en consultoría especializada, con el objetivo de innovar nuestra propia gestión empresarial y mejorar nuestra competitividad, lo que nos permite identificar las áreas de mejora, optimizar los procesos y trazar una hoja de ruta más sólida hacia un crecimiento sostenible.

Con una inversión total de 7.000 € destinada a consultoría, y una ayuda de la UE de 2.800 € obtenida a través del Programa Pyme Innova (vigente del 23/12/2025 al 23/06/2026), en LF Channel damos un paso más en nuestro compromiso con la innovación y la mejora continua.

Consideramos que este tipo de programas son fundamentales para que las pymes españolas puedan competir en igualdad de condiciones, y agradecemos a la Cambra de Comerç de Barcelona y a la Unión Europea esta oportunidad y su apoyo para seguir avanzando en el tejido empresarial.