En nuestro día a día como consultora de comunicación, las siglas PR significan Public Relations, relaciones públicas, pero este mes hemos querido jugar con esas mismas letras para decir algo más: PR también significa Pride & Respect. Orgullo y respeto. Dos palabras que, para nosotras, no son un eslogan eventual y oportuno, forman parte del core de nuestro trabajo y de nuestra filosofía como empresa.  Motivo por el que este mes de junio hemos decidido resumir todo esto en una única frase: somos orgullo, we are PRide.

Por qué este mensaje

No hace falta ir muy lejos para encontrar la razón de ser de este mensaje. Quienes nos conocen saben que en LF Channel la diversidad es parte de cómo pensamos las relaciones públicas. Comunicar bien significa representar a todas las voces, las que llevan tiempo siendo escuchadas y las que todavía siguen abriéndose camino, entendiendo que todas tienen un lugar en la conversación.

Por eso este juego de letras y palabras no es casual, para LF Channel Public Relations y Pride & Respect comparten más que unas siglas. Ambas hablan de construir vínculos y de generar confianza. Mientras que las relaciones públicas tratan de tender puentes entre una marca y su público, el orgullo y el respeto lo hacen entre las personas, sin importar quiénes sean ni a quién amen.

Un mensaje, una imagen: nuestro compromiso

Esta idea se ha convertido en la cabecera que hemos diseñado para nuestro perfil de LinkedIn: el hashtag #WeArePRide escrito en blanco sobre la bandera del colectivo LGTBIQ+ con las letras PR destacadas en el rojo corporativo de LF Channel. El objetivo es que, quien lo vea, reconozca de inmediato nuestra identidad como agencia y descubra que ese “PR” nos define dos veces.

Ante el rainbow washing que existe en el ámbito empresarial, en general, y del marketing, en particular, quiero aclarar que #WeArePRide no es el compromiso de LF Channel, es la forma en la que lo estamos contando. Nuestro compromiso real con el colectivo LGTBIQ+ va mucho más allá de un mes concreto, el diseño de una cabecera o el uso de un hashtag.

Cada proyecto que aceptamos, cada campaña que diseñamos y cada conversación que tenemos con nuestros clientes es una oportunidad para amplificar voces, derribar barreras y construir espacios donde todas las personas puedan sentirse visibles y respetadas. En definitiva, defender derechos. Lo decimos así porque son las acciones las que deben marcar las palabras, son las acciones las que deben reconocer, celebrar y fortalecer la diversidad cada día del año, no solo cuando lo marca el calendario.

Public Relations. PRide & Respect. Dos PR, una misma manera de mirar el mundo construyendo relaciones, dentro y fuera de la agencia, desde el orgullo de ser quienes somos y el respeto hacia quienes los demás son.

#WeArePRide. Feliz Orgullo, este mes y siempre, de parte de todo el equipo de LF Channel.

Este evento reúne durante dos jornadas a jóvenes profesionales de la comunicación de diferentes agencias de Europa y América con el objetivo de compartir conocimientos, experiencias y distintas perspectivas de trabajo, un intercambio que sirve de inspiración para afrontar los retos del día a día.

Los temas centrales de esta edición han sido el storytelling y la inteligencia artificial, y cómo aplicar ambas disciplinas a las campañas de comunicación de una forma efectiva y que, de verdad, conecten con la audiencia, aprendiendo de manera práctica cómo es se puede aplicar estas técnicas desde diferentes enfoques para conseguir resultados sorprendentes.

Durante estas dos jornadas los jóvenes profesionales tuvieron la oportunidad de:

• Conocer los diferentes casos de éxitos sobre el uso del storytelling presentados por cada agencia, dando así lugar a reflexiones sobre cómo se pueden integrar los diferentes métodos y formas de trabajo en el día a día de la consultoría en comunicación
• Participar en un dinámico workshop sobre storytelling en el que se pudo comprobar cómo el poder de las palabras puede convertir una simple historia, en un relato inmenso.
• Compartir reflexiones sobre cómo la inteligencia artificial puede ayudar a construir historias, pero sin sustituir nunca el sentido crítico ni la capacidad narrativa de las personas.
• Hacer un repaso sobre el panorama de las relaciones públicas en Hungría, país anfitrión del encuentro, desde su funcionamiento y principales actores, hasta una mirada hacia el futuro.

Otra de las acciones programadas fue el trabajo en equipos internacionales para el desarrollo de una campaña para Amigos, ONG húngara dedicada a acompañar a niños hospitalizados a través de actividades lúdicas y educativas. El reto consistía en diseñar una campaña de captación de patrocinadores ajustada a un presupuesto limitado, poniendo a prueba la creatividad, capacidad estratégica y habilidades de los jóvenes profesionales.

Experiencias prácticas reales, y tan inspiradoras como esta, permiten compartir ideas y aprender cómo profesionales procedentes de diferentes lugares y con un bagaje cultural diverso pueden abordar un mismo desafío desde perspectivas muy distintas. Además, fue una satisfacción contar con nuestro compañero Víctor en el equipo ganador, gracias a una propuesta sólida, realista y estratégicamente orientada a los objetivos planteados.

“Compartir ideas y momentos con personas que tienen motivaciones y aspiraciones profesionales similares a las tuyas tiene un valor especial, sobre todo cuando esto ocurre en un país diferente y con personas de diversas nacionalidades. Este viaje nos aporta una visión más amplia de nuestro trabajo y volvemos con aprendizajes reforzados para seguir creciendo en nuestras carreras profesionales”, Pablo de Frutos, PR Consultant en LF Channel.

“La incorporación de nuevas agencias a Worldcom es siempre una buena noticia para todas las socias y para nuestros clientes”, señala Imma Folch, CEO y fundadora de LF Channel. “Tanto Carralsierra como We Are DNA aportan una experiencia muy sólida en sus respectivos mercados y especialidades, y estamos seguros de que su incorporación enriquecerá el trabajo conjunto de toda la red”.

Carralsierra es una firma de comunicaciones estratégicas independiente con sede en Ciudad de México y más de 18 años de experiencia asesorando a organizaciones en comunicación corporativa y financiera, gestión de reputación y relaciones públicas, así como en situaciones de crisis. Por su parte, We Are DNA ayuda a sus clientes a crear marcas más sólidas y mejores negocios, ayudándoles a encontrar, retener y comprometer al talento que necesitan para tener éxito. Son referentes en todo lo relacionado con la propuesta de valor al empleado (EVP), employer branding, atracción de candidatos y compromiso de los empleados.

La bienvenida a estas agencias a la red de Worldcom marca la finalización de un riguroso proceso de selección y verificación que garantiza la compatibilidad de la agencia solicitante con los estándares de confianza y colaboración que han definido a The Worldcom PR Group desde su fundación en 1988. Como nuevos partners, Carralsierra y We Are DNA se unen a un grupo sólido y global de agencias que comparten abiertamente conocimientos y mejores prácticas, utilizan la asociación para atender a sus clientes en expansión y colaboran en nuevas oportunidades adaptadas a las necesidades locales, regionales y globales de cualquier socio o cliente de Worldcom. 

¡Bienvenidos a Worldcom!

Una entrevista sin preparación abre la puerta a comentarios inesperados, mensajes poco claros o situaciones incómodas que pueden comprometer el resultado, incluso cuando la persona portavoz de la compañía es experta en el tema. ¿Por qué hay portavoces que dominan su sector, conocer a la perfección el tema y su empresa y, aun así, hacen una mala entrevista? La razón es la falta de preparación.

Por eso, no basta con anticipar preguntas. Es necesario trabajar la entrevista en base al tipo de medio, teniendo en cuenta aspectos como el formato o su audiencia, para asegurar que el mensaje se transmite de forma clara y eficaz.

Preparación general: los pilares que siempre aplican

Como fase inicial, lo primero que hay que hacer para preparar una entrevista es:

• Investigar el medio y la audiencia: saber el estilo y formato del medio interesado en hacer la entrevista. Entender su tono, su enfoque editorial y, también, conocer el estilo del periodista, lo que permitirá tener un mayor conocimiento de a quién estamos aceptando la entrevista. Por ello, es necesario revisar qué ha publicado recientemente y desde qué ángulo suele abordar los temas.
• Definir los mensajes clave: identificar 2–3 ideas que deben aparecer de forma clara durante la conversación. Más mensajes no significa más impacto. Al contrario, cuantos más mensajes se intentan introducir, menos poder de permeabilidad tiene cada uno de ellos.

Preparación de la entrevista según el tipo de medio

Con esta información de base, ya podemos hablar de cómo preparar la entrevista según el tipo de medio.

Medios según el contenido

Esta clasificación distingue entre los medios generalistas, que cubren una amplia variedad de temas, y se dirige a una audiencia más amplia; y los especializados, que se centran en una temática concreta y se dirigen a una audiencia con una opinión y un nivel de conocimiento más amplios sobre los temas que se tratan.

Medios generalistas

A la hora ser entrevistados por medios generalistas lo importante es que el mensaje sea claro, actual y fácil de entender ya que se dirigen a una audiencia muy amplia, por lo que el enfoque debe ser más divulgativo.

Qué tener en cuenta:

• Simplificar el mensaje y evitar tecnicismos. Un error habitual es intentar demostrar demasiado conocimiento técnico y perder claridad.
• Conectar lo que se dice con la actualidad o tendencias, siempre que sea posible
• Llevar preparados 2 ó 3 ideas claras que puedan convertirse en titulares.
• Para esto, es necesario hacer la prueba del titular. Si el periodista solo pudiera citar una frase tuya, ¿cuál sería? Si no tienes la respuesta clara, hay que trabajarla.

Medios especializados

En medios especializados, también llamados verticales el nivel técnico cambia. Aquí se habla para un público que entiende del tema y espera profundidad. No basta con dar un mensaje de actualidad, hay que aportar datos valiosos para una audiencia experta.

Qué tener en cuenta:

• Aportar datos concretos y ejemplos reales
• Evitar mensajes genéricos y demasiado corporativos
• Ir un paso más allá, con visión y análisis

En este tipo de entrevistas es especialmente importante conocer el trabajo del periodista y qué temas ha tratado recientemente, para poder adaptar la conversación a lo que realmente espera. Una opinión bien argumentada y con criterio propio aquí vale más que un mensaje de marca perfectamente pulido. Y esto es uno de los errores más habituales, trasladar un discurso de marca sin contenido técnico real.

Medios según el formato

Otra forma de clasificar los medios de comunicación es según su formato. En esta diferenciación se distinguen los periódicos (impresos y digitales), la radio y la televisión, cada uno con características y dinámicas propias que condicionan tanto la producción de contenidos como la forma en que estos llegan a la audiencia.

Periódicos impresos y digitales

En los diarios, tanto en su versión en papel como en digital, la entrevista suele tener un formato más estructurado. Puede publicarse en formato pregunta/respuesta o como un artículo parafraseado. En ocasiones, las preguntas se responden por escrito, a través de un cuestionario, también denominado Q&A. Aquí el control del mensaje es mayor que en otros formatos, ya que las respuestas quedan fijadas por escrito por el portavoz y, generalmente, no dan lugar a preguntas ni a la esponteneidad de una conversación.

Qué tener en cuenta:

• Cuidar especialmente la formulación de las respuestas, ya que quedarán reflejadas como se han respondido.
• Adaptar el tono al estilo editorial del medio, que puede ser más divulgativo o más analítico según la cabecera
• Ser consciente de que las frases pueden ser editadas para que se entiendan mejor, por lo que conviene ser claro y preciso desde el inicio
• En formato Q&A, estructurar las respuestas de forma completa pero no excesivamente largas, evitando perder el foco de los mensajes principales dentro de cada respuesta

Aquí hay que tener en cuenta que el contenido va a perdurar publicado prácticamente “para siempre”, por lo que podrá ser utilizado como fuente de referencias para otros artículos.

Radio y podcast

En formatos de audio, la entrevista se asemeja a una conversación, aunque el portavoz debe de recordar que no lo es. Aquí no triunfa el que más datos aporta, sino el que mejor los cuenta. La audiencia normalmente solo escucha una vez lo que se cuenta, por lo que hay que ser muy precisos en las palabras que se emplean.

Qué tener en cuenta:

• Trabajar el storytelling, no solo los mensajes. En radio y podcast el storytelling no es un recurso opcional, sino la herramienta principal. Una buena historia se recuerda, una lista de datos, no
• Adaptar el discurso al grado de especialización que tenga el programa o podcast en el que se está participando
• Tener ejemplos preparados para explicar ideas abstractas o técnicas que, de otro modo, serían difíciles de seguir sin soporte visual. Un error habitual es sonar rígido o demasiado guionizado. Hay que evitar tener una conversación “leída” para alcanzar la fluidez.
• Cuidar el ritmo y la claridad al hablar

Televisión y vídeo

En canales de televisión o de vídeo, la atención es más limitada y el impacto visual pesa mucho. En formato audiovisual el tiempo es oro, por lo que la expresión “menos es más” aquí tiene mucho sentido. Además, siempre hay que recordar que, en vídeo, el lenguaje no verbal adquiere una gran importancia.

Qué tener en cuenta:

• Reducir el mensaje a ideas muy concretas y expresarlas de manera directa
• Cuidar lenguaje corporal y tono
• Dar respuestas breves que puedan convertirse en cortes audiovisuales, habiéndolos preparado previamente, ya que una respuesta bien construida de 20 segundos tiene más valor en televisión que dos minutos de contexto que, por su duración, nadie va a emitir. Por lo que un error habitual es alargarse y perder el foco en un formato que no lo permite.

Preparar una entrevista requiere conocer el mensaje y saber manejarlo para adaptarlo al contexto. Por ello, la diferencia entre una intervención correcta y una realmente efectiva está en lo que se dice y en cómo se ajusta al medio, a la audiencia y al formato. En un entorno mediático fragmentado, donde cada canal tiene sus propias reglas, la adaptación del mensaje es lo que separa la presencia de la verdadera relevancia.

La Carta de la Diversidad es un manifiesto que promueve 10 principios europeos que reflejan el compromiso de las empresas e instituciones con la igualdad de oportunidades en el mundo laboral. Ya sea en términos de género, edad, discapacidad, origen étnico, orientación sexual o cualquier otra condición individual, social o cultural, las organizaciones firmantes de este movimiento reconocen y valoran la diversidad como un activo fundamental para el éxito empresarial y la sostenibilidad.

Más de 1.600 organizaciones han firmado este compromiso en España y 17.500 en la Unión Europea. ¡Y no podemos estar más orgullosas de ser una de estas empresas comprometidas!

Accede al video

Renovamos nuestro compromiso con la Diversidad en un mes en el que se celebra el Mes Europeo de la Diversidad, una iniciativa de la Comisión Europea y de la Plataforma de Cartas de la Diversidad de la UE, que tiene como objetivo celebrar y promover la diversidad en el lugar de trabajo.

Los 10 principios de la Carta de la Diversidad

Los diez principios de la Carta de la Diversidad son:

Descarga aquí la infografía

¿Sabías que el 82 % de las personas consumidoras asegura que el compromiso de las marcas con la diversidad, la igualdad y la inclusión influye en sus decisiones de compra (Fuente: Kantar) Si necesitas que te ayudemos a impulsar una cultura empresarial más inclusiva, desde nuestra división DEI Channel podemos ayudarte con consultoría, formación soluciones a medida y una metodología propia basada en IA. ¡Contáctanos!

Ya sea de forma inconsciente, lo que se conoce como “consumo incidental”, o buscando información de manera activa mediante el seguimiento de hashtags o páginas de contenido informativo en plataformas como TikTok o Instagram, los medios tradicionales, como los periódicos o la televisión, ya no forman parte de la dieta informativa de la generación Z. La comunicación a través de las redes sociales define una nueva forma de informarse que se caracteriza por ser más rápida, fragmentada y constante.

¿Cómo se informan los jóvenes?

Por un lado, aparece está el factor “consumo incidental”, expresión que se refiere a que el joven no «busca» la noticia, sino que se la «encuentra» mientras está consumiendo contenido en redes sociales. En este caso, la información llega fragmentada y descontextualizada, a través de mensajes cortos y sin el filtro editorial clásico del periodismo.

Por otro lado, a la hora de profundizar en un contenido informativo, existen varias vías mediante las cuales se puede acceder a un conocimiento más detallado, desde la elección de la red social hasta el modo en que sea hace, como a través del uso de hashtags. Las redes sociales presentan la información en muy diferentes formatos: podcasts, vídeos en YouTube, en mensajes lanzado por los creadores de contenidos, paginas dedicada a temas específicos… La generación Z elige el que más le conviene según gustos o momentos de consumo.

Una información más rápida y de varios formatos

En todo caso, el entorno digital juega un papel fundamental. Pero no solo han cambiado las fuentes de información de los jóvenes, sino también quién merece su confianza. Ya no se trata únicamente de dar fiabilidad al reconocido nombre de un periódico o de un programa de televisión que durante décadas ha sido un referente informativo, sino que la claridad y sensibilidad que expresan algunos comunicadores digitales hacen que los jóvenes sientan que su visión del mundo también es válida y que merezca ser considerada.

La razón de esta vuelta al culto a la individualidad es clara, se debe a que nos sentimos identificados personalmente con estos creadores, a quienes percibimos como pares, estableciendo una conexión emocional y de cercanía que los medios convencionales no logran replicar. Esta preferencia refleja varias limitaciones del modelo tradicional de los medios. Los jóvenes rechazan la forma en que suelen ser retratados, muchas veces mediante estereotipos o narrativas de conflicto que no coinciden con su realidad. A esto se suma la percepción de que los contenidos están excesivamente politizados, lo que socava la confianza en la objetividad de los medios.

Al mismo tiempo, las redes sociales se han convertido en el hábitat natural de la generación Z. Allí, los influencers dominan lenguajes visuales, breves y directos que conectan de manera instantánea con su audiencia. El auge del contenido amateur, desde streamers hasta “ídolos de Twitch”, contrasta con el formato rígido y lineal de la televisión tradicional que para esta generación resulta anticuado y poco flexible. En cambio, los creadores digitales ofrecen transparencia, cercanía y afinidad temática, adaptándose a su ritmo e intereses.

Por lo tanto, no es casualidad que los medios tradicionales se hayan volcado al entorno digital, incorporando formatos y contenidos propios de las redes: stories, reels y posts que resumen un acontecimiento histórico y, al mismo tiempo, para captar la atención de este tipo de audiencia. Este cambio redefine la comunicación y el marketing, en este sentido, las marcas ya no compiten solo por atención, sino por conseguir credibilidad en un entorno donde los creadores de contenido generan más confianza que muchos medios tradicionales.

¿La muerte de la televisión?

Entretenimiento, información y marketing siempre han estado interconectados, la diferencia ahora radica en el espacio donde se desarrollan. Antes, la vida familiar pivotaba sobre un mueble en el centro del salón, el televisor era el «punto de atención» que sincronizaba a la sociedad. Sin embargo, para la generación Z, ese ritual es una reliquia analógica, su ecosistema ya no está ligado a un único espacio ni tiene horarios, y el contenido que consume está fragmentado.

Según el informe The Gen Z Effect: Shaping the Year of Impact de Dentsu, el 75% de los jóvenes adultos ya no consume televisión en directo a diario. El desplazamiento masivo hacia la televisión conectada (CTV) y el streaming, ha convertido a la televisión tradicional en un generador de memes y momentos destacados que la Generación Z reproduce de manera fragmentada en redes.

Como profesionales de la comunicación, el reto está en saber identificar momentos relevantes que puedan destacar en una publicación de consumo rápido, pero lo suficientemente interesantes como para que la audiencia quiera profundizar.

En definitiva, los medios tradicionales no han muerto, pero han dejado de ser el centro del ecosistema informativo para la Generación Z. Hoy compiten en un entorno donde la inmediatez, la cercanía y la autenticidad pesan más que la autoridad histórica. Las redes sociales no solo han cambiado cómo se consume la información, sino también quién la produce y en quién se confía. Ante este escenario, el desafío para medios y marcas no es resistirse al cambio, sino adaptarse a los nuevos códigos, entender que existe una audiencia activa, fragmentada y exigente, y aprender a comunicar con relevancia en un espacio donde la atención es efímera, pero la conexión emocional lo es todo.

Aquí es donde entran en juego los líderes de opinión, también llamados “influencers” o “Key Opinion Leaders”. En el ámbito tecnológico, son perfiles con autoridad y visión estratégica en el ámbito tecnológico que arrojan luz y claridad entre la gran cantidad de información que podemos encontrar en internet.  

Cómo comunicar sobre tecnología B2B

Si en el ámbito de la tecnología de consumo ya llevamos muchos años viendo a líderes de opinión convertirse en auténticos influenciadores – seguro que antes de comprarte un móvil o gadget has visto una review en algún canal o red social- estas voces fiables e independientes cada vez están ganando más peso en el ecosistema B2B por su generación de confianza.   

Aunque durante muchos años la comunicación B2B se ha centrado en generar confianza a través de la difusión de información propia, como whitepapers, webinars, contenido de blogs, notas de prensa etc. ahora las cosas están cambiando completamente. ¿Y a qué se debe este cambio? Principalmente, al hecho de que la gente tiende a creer a personas expertas en la temática antes que a empresas, ya que estas podrían tener un trasfondo más comercial.

Por esta razón, las conversaciones relevantes de tecnología dirigidas a un público B2B ahora tienden a darse en torno a perfiles de personas relevantes, como fundadores de empresas CTOs, CIOs, inversores, consultores… Estas figuras aportan mucha credibilidad y son las voces a las que la sociedad recurre antes de tomar una decisión de compra. 

Ante este nuevo panorama, la forma de comunicar de las empresas tecnológicas que se enfocan a un público B2B tiene que cambiar. Te dejamos algunas recomendaciones para hacerlo: 

• LinkedIn como canal de comunicación clave 

LinkedIn se ha consolidado como el principal espacio de influencia profesional en tecnología, especialmente en habla hispana. Es la principal red social en la que hoy podremos encontrar conversaciones relevantes sobre IA, transformación digital y herramientas tecnológicas. Las compañías tecnológicas deben priorizar esta canal como forma de entrar en conversaciones interesantes de su sector, localizar a referentes e interactuar con otras compañías. Además, se ha demostrado que la comunicación que hacen los empleados a través de LinkedIn es mucho más efectiva que la que hacen las empresas (¡hasta 12 veces mayor!). 

• Estrategia de PR más enfocada en thought leadership, y menos en creación de contenido propio

La información que proviene directamente de una compañía, para que sea creíble, debe aportar valor a un potencial consumidor. Por eso, recomendamos que la estrategia de comunicación no se centre en comunicar acerca de los productos de la empresa, sino más bien de novedades inéditas del mercado, aprendizajes, casos de uso y reflexiones concretas, y otro dipo de información que despierte el interés y realmente ayude a posicionar a nuestra empresa como líder de opinión en una temática concreta.  Además, es conveniente contar con un/a portavoz oficial que se posicione como la voz experta de la compañía, la cara visible de esta. Eso sí, para que esto suceda de forma satisfactoria tendremos que asegurarnos de que la persona encargada de la portavocía tenga experiencia hablando en público y transmita los valores de la marca. 

Consulta nuestra infografía para formarte como buen portavoz 

 

• Apóyate en líderes de opinión expertos 

Según datos de MarketingWeek, el 81% de los expertos en marketing B2B considera que colaborar con creadores y líderes de opinión aumenta la confianza y credibilidad de marca entre los decisores de negocio. En realidad, los líderes de opinión siempre han existido. Antes no había redes sociales, pero sí había personas que eran referentes en revistas y televisión. Hoy en día los referentes en temáticas tecnológicas se encuentran principalmente en medios de comunicación y redes sociales como LinkedIn. Y aunque muchas veces no lo damos la prioridad que merecen, estos perfiles deberían tener una posición predominante a la hora de plantear nuestra estrategia de comunicación. En primer lugar, hemos de saber identificarlos y presentarles nuestra compañía. ¿Qué opinan de nuestra empresa? ¿qué creen que podríamos mejorar? Su opinión será extremadamente valiosa para entender nuestro mercado. 

En segundo lugar, pueden convertirse en un canal de comunicación que conecte con nuestros potenciales compradores Esto nos ayudará a mejorar la credibilidad, lo que se traducirá en aumentar las ventas pues, a día de hoy, el 58% de los compradores B2B usa creadores para validar decisiones en la fase final de compra.

Top Líderes en Tecnología en español (España y latam)

¿Te interesaría conectar con líderes de opinión en el ámbito tecnológico B2B de habla hispana? Te dejamos un listado de 10 perfiles en español -tanto de España como Latam- que no deberías perder de vista. 

¿Qué es un manual de identidad corporativa y para qué sirve?

Un manual de identidad corporativa es una guía que establece normas para mantener la coherencia visual y verbal de una marca, asegurando que esta sea siempre reconocible y consistente. En definitiva, es un documento que define cómo se comunica la marca en todos los canales y ante cualquiera de sus públicos.

El manual de identidad corporativa también puede llamarse guía de estilo de marca. 

Más allá de un logotipo atractivo o una tipografía elegante, la identidad de marca establece la manera en que la marca se comunica con su audiencia, evitando que su gestión visual y verbal sea desordenada o poco coherente. Así, crea un imaginario propio que permite al público identificarla incluso sin necesidad de ver su nombre. 

Te ponemos algunos ejemplos: 

Mira estos colores corporativos. ¿Los relacionarías con alguna marca? Seguro que te viene a la mente alguna… 

Resultado: 

Además de los colores, las empresas están asociadas a determinados valores o identidad. Por ejemplo, la famosa marca textil Ecoalf nos recuerda inmediatamente a sostenibilidad; mientras que IKEA nos evoca un sentimiento familiar y acogedor (además de posicionarse como marca asequible); o Coca-cola está vinculada a momentos de felicidad y de entretenimiento con personas queridas. 

Estos son solamente algunos ejemplos de marcas que han trabajado en profundidad una identidad de marca durante años para conseguir un posicionamiento coherente y reconocible. 

¿Eres capaz de reconocer la identidad de las marcas más conocidas de este vídeo?

¿Cuáles son los pasos a seguir para crear un manual de identidad corporativa?

Ahora que tenemos claro qué es un manual de identidad, vamos a pasar a definir todos los elementos que deben de incluirse para que este sea completo y profesional: 

1. Objetivo y misión de la marca

El primer paso consiste en definir el objetivo principal de la marca, su misión y propósito. Por ejemplo, la definición de la misión de Google es: “organizar la información del mundo y hacerla universalmente accesible y útil”. 

En este punto se puede crear lo que se define como eslogan o claim, una frase breve capaz de identificar la esencia de la marca sin necesidad de mostrar el logotipo. ¿Quién no reconoce el icónico “Just do it” de Nike o el “I’m Lovin’ It” de McDonald’s? Son frases que resumen la identidad y permanecen en la memoria del público.  

2. Logotipo, isotipo o imagotipo

Comúnmente se habla de “logotipo” para referirse a cualquier elemento gráfico de la marca, pero conviene diferenciar entre: 

• Logotipo: solo el nombre de la marca en texto. 
• Isotipo: símbolo o icono que identifica la marca sin texto. 
• Imagotipo/Isologo: combinación de logotipo e isotipo, el imagotipo permite separar los elementos, mientras que el isologo los fusiona en un solo diseño. 

El logotipo representa la cara visible de la marca y debe ser sencillo, reconocible y coherente con sus valores. Algunas pautas a seguir: 

• Debe diseñarse sobre una retícula, manteniendo siempre las mismas proporciones. 
• Debe poder representarse tanto en positivo, es decir, cómo se vería el logotipo sobre fondo blanco o claro; como en negativo, es decir, el logotipo en blanco sobre fondo negro u oscuro. 
• Debe ser adaptable en cualquier soporte y formato sin perder legibilidad y nitidez: desde flyers impresos a banners para la web. 
• Debe incluir normas de “do’s and dont’s”, indicando cómo se ha de aplicar la imagen de marca. Por ejemplo: 

Do’s (Cómo sí usar el logotipo) 

• Usar el logotipo blanco sobre fondo oscuro o negro sobre fondo claro. 
• Mantener siempre las proporciones y espaciados definidos en la retícula.

Dont’s (Cómo no usar el logotipo) 

• Estirar o comprimir el logotipo cambiando sus proporciones. 
• Colocarlo sobre un fondo que dificulte la lectura. Por ejemplo, una textura. 

3. Colores corporativos

Los colores corporativos identifican y diferencian la marca. Algunas empresas incluso registran su propio color, como por ejemplo Coca-Cola o Tiffany, para que sea exclusivo. Son capaces de transmitir emociones y valores, los colores elegidos deben tener buena legibilidad y ser accesibles para personas con dificultades visuales. Para esto, se pueden usar herramientas de contraste WCAG que garantizan que los textos sean visibles sobre cualquier fondo. 

Es importante considerar los distintos códigos de color: 

• Digital: En este contexto, los colores se representan mediante códigos que la pantalla puede interpretar, porque las pantallas utilizan luz para mostrar sus colores:  
• RGB, combina rojo, verde y azul para crear los colores que vemos en pantalla.  
• Hexadecimal, código de seis dígitos utilizado cuando se trabaja en desarrollo web. 
• Impreso: cuando trabajamos con materiales que van a ser impresos, los colores se crean combinando CMYK (Cian, Magenta, Amarillo y Negro), ya que son las tintas con las que trabajan las impresoras. 

Tener colores consistentes facilita el reconocimiento de la marca y fortalece su presencia visual. 

4. Tipografía

La elección de la tipografía es crucial para la coherencia visual. Se debe especificar la tipografía principal y las secundarias si las hubiera. Detallando el nombre, los diferentes pesos y los estilos de párrafo según se use en los diferentes estilos de texto.  

La tipografía debe reflejar la personalidad de la marca: por ejemplo, una marca tecnológica suele utilizar sans serif moderna, mientras que una marca de lujo opta por una serif más clásica. 

La diferencia entre estas dos categorías es: 

• Serif: tipografías con pequeños remates o adornos al final de las letras, que transmiten un estilo clásico y elegante.  
• Sans serif: tipografías sin remates, de líneas simples y limpias, que comunican una imagen moderna y contemporánea, ideal para marcas tecnológicas o actuales. 

5. Guía de voz y tono

Cada marca tiene su propia voz, al igual que las personas. No utilizamos el mismo tono en una reunión de trabajo que en una conversación familiar, y lo mismo ocurre con las marcas. 

La guía de voz y tono define si la marca será cercana, profesional, amigable, formal…, y cómo adaptará su tono según el canal o situación. 

Para estructurar esta guía, se recomienda definir el Core Strategy Statement, que es un enunciado breve que actúa como columna vertebral de la estrategia de la marca y que define: 

1. Quién es el público objetivo 
2. Qué necesidad cubre el producto o servicio que ofrece la empresa 
3. Cómo cubre esta necesidad la marca 
4. Cuál es el valor diferencial de la marca 

6. Estilo de iconografía

Los iconos acompañan al contenido visual y ayudan a comunicar de manera rápida. Para mantener coherencia: 

• Definir si los iconos serán rellenos o contorneados. 
• Establecer el grosor de las líneas, bordes y estilo de vértices. 
• Mantener una paleta de colores armoniosa. 

Tener una biblioteca de iconos ayuda a ahorrar tiempo y a garantizar la consistencia visual. 

Un ejemplo destacado de coherencia en el lenguaje visual de la marca es Apple, cuya iconografía mantiene uniformidad y claridad en todos sus productos y plataformas. 

7. Estilo de ilustración/fotográfico

Si la marca utiliza ilustraciones como parte de su identidad y discurso de marca, éstas tienen que tener una coherencia visual. Lo mismo pasa con la fotografía, la forma en la que se graban y toman las imágenes se relaciona directamente con la marca y debe estar correctamente pautada en el manual de identidad corporativo de una compañía. 

En LF Channel, mantenemos un estilo fotográfico coherente en nuestros contenidos para redes sociales, utilizando imágenes en blanco y negro que resaltan el color principal de la marca: el naranja. 

¿Por qué tu marca necesita un manual de identidad corporativa?

El manual asegura una imagen consistente y alinea a todo el equipo con los estándares de la marca. Sus principales beneficios son: 

• Coherencia en todas las comunicaciones: Hoy en día, las marcas interactúan con su público a través de múltiples canales. Un manual establece cómo debe comunicarse la marca en cada medio, garantizando que el mensaje sea coherente en cualquier contexto. 
• Transmitir los valores de tu marca: Cada elemento visual y verbal comunica algo. Un color puede evocar emociones, y el tono de la comunicación transmite la personalidad de la marca. En un mundo digitalizado, la cercanía, la humanidad y la autenticidad son valores que los usuarios buscan y recuerdan. 
• Diferenciación frente a la competencia: Una marca reconocible necesita una voz propia y consistente. El manual asegura que la comunicación y la imagen reflejen la identidad única de la empresa, ayudando a destacar en un mercado saturado. 

¿Quieres ver cómo trabajamos la identidad de marca para LF Channel y otras empresas? Echa un vistazo a algunos de nuestros proyectos gráficos en nuestra página de Pinterest. 

Ejemplos de manuales de identidad corporativos

El poder de la marca se percibe primero con los ojos. Para entender cómo aplican la identidad de manera consistente las marcas, te dejamos debajo algunos ejemplos de manuales de identidad corporativa de marcas conocidas: 

Manual de identidad corporativa IBM

https://www.ibm.com/design/language/ 

El manual de IBM es un ejemplo de cómo una marca global mantiene coherencia en todos sus productos, plataformas y comunicaciones. Incluye pautas de tipografía, color, incoografía, layout y motion design, así como principios de experiencia de usuario, haciendo que su identidad visual sea clara a nivel mundial. 

Manual de identidad corporativa de Spotify

https://developer.spotify.com/documentation/design 

El manual de Spotify proporciona pautas detalladas sobre cómo aplicar su identidad visual de manera coherente en productos digitales y materiales de marketing. Incluye normas de uso de logotipos, paleta de colores, tipografía, iconografía y componentes de interfaz.  

Si quieres llevar tu marca a un nuevo nivel y contar con apoyo profesional para desarrollar tu manual de identidad, en LF Channel podemos ayudarte a definir, diseñar y aplicar tu identidad de manera estratégica y coherente. ¡Contáctanos y te ayudaremos!

¿Qué es una RFP?

Comencemos por el principio.  Una RFP es, en realidad, un documento que utilizan las empresas e instituciones para solicitar a una selección de proveedores una propuesta concreta para la contratación de un servicio específico. En el sector del marketing y la comunicación, suelen crearse este documento cuando una compañía busca una agencia de comunicación o marketing para externalizar un proyecto o un servicio, ya sea de manera puntual o de forma continuada, y para desarrollar acciones tan diversas como las de gabinete de prensa, la gestión de las redes sociales, servicios de diseño gráfico, posicionamiento de líderes de opinión, relaciones con influencers o la organización de un evento corporativo, entre otras.

¿Por qué es importante solicitar una propuesta de comunicación a partir de un RFP?

Si bien puede parecer un documento accesorio o incluso prescindible a la hora de buscar un proveedor, lo cierto es que es una herramienta clave para valorar diferentes opciones en base a un mismo punto de partida, y así escoger la agencia que más se adecúa de forma eficiente a las necesidades de la empresa que requiere estos servicios.

Es importante dedicar tiempo en elaborar un RPF porque:

• Ayuda a plantear un objetivo claro: muchas veces nos encontramos con empresas que quieren contratar un servicio, pero no han definido internamente por qué quieren hacerlo. Cuando preparas un RFP, has de pensar, en primer lugar, cuáles son tus objetivos de negocio y pueden identificarse planteándonos una pregunta sencilla: ¿qué espero conseguir a corto y largo plazo con la contratación de una agencia? Al tener un objetivo de crecimiento claro y plasmarlo en la RFP, estamos ayudando a que el equipo de consultores de la agencia de comunicación pueda definir una estrategia que encaje de verdad con lo que quiero conseguir, en lugar de una exposición de acciones de marketing a poner en marcha sin ninguna hoja de ruta marcada.
• Aporta orden y claridad: este documento ha de plasmar, de alguna manera, todo lo que necesitamos conseguir con la contratación del servicio, así como aportar información sobre la empresa, contexto clave para que un proveedor externo entienda cuál es la situación actual del negocio. Aunque muchas empresas optan dar estos detalles en una reunión, es preferible poder constatarlos en un documento que los proveedores siempre puedan tener a mano y consultar en cualquier momento para dirigir su propuesta.
• Permite comparar: el documento se envía por igual a todas las agencias de comunicación y marketing con las que nos gustaría contar en este proceso de contratación. Por tanto, todas parten de una misma base de conocimiento de la empresa inicial, así como de los objetivos a conseguir. Además, generalmente, esta petición de propuesta incluye el período de tiempo en el que se quiere realizar el trabajo, los KPIs que se esperan conseguir, presupuesto estimado…. Como resultado, sus propuestas de comunicación estarán enfocadas en la misma dirección estratégica y su comparación será mucho más sencilla que si solicitamos propuestas de comunicación sin aportar la misma información en detalle. Lo cierto es que el mundo de la comunicación es tan amplio ¡existen tantas opciones para llegar a un mismo objetivo! que, si no se ofrecen unas directrices similares, puedes llegar a recibir de cada agencia propuestas completamente diferentes, con presupuestos que pueden variar miles de euros y entregables muy dispares, lo que dificultará la comparación y selección.
• Las propuestas que recibirás serán mucho más elaboradas: cuando dejas claras las expectativas desde el principio, indicando qué quieres hacer, los plazos y qué resultados esperas, las agencias de comunicación pueden profundizar mucho mejor en la estrategia y proponer tácticas que encajen con tu empresa. Además, es una manera de optimizar tu tiempo y dinero en acciones que son factibles y fáciles de poner en marcha.

En resumen, invertir tiempo en elaborar un buen RFP es clave para que tu proceso de selección de agencia de comunicación sea un éxito.

También puedes leer: ¿Por qué contratar una agencia de comunicación es una opción rentable?

Qué elementos debe tener un buen RFP

No existe una fórmula concreta para plantear la estructura de este documento. De hecho, en los 30 años de LF CHANNEL hemos visto miles de RFP y casi siempre siguen una estructura diferente. No obstante, hay algunos elementos que nosotras consideramos clave para ambas partes: tanto para que la empresa que contrata pueda comparar rápidamente pros y contras de cada agencia y hacer una selección eficiente, como para la propia consultora, que a partir de ella conseguirá preparar una propuesta que aporte valor real al cliente. Estos elementos son:

1. Contexto de la empresa

Las agencias podemos investigar sobre la empresa en su web, redes sociales o y navegando en Internet, pero hay mucha información de contexto que no aparece de forma pública y que nos puede ayudar a hacernos una idea de la situación actual de la compañía. A la hora de elaborar esta información contexto, prueba a responder a estas preguntas: ¿cuál es la situación actual de la empresa tanto a nivel de negocio como comunicativo? ¿Dónde quiero que esté la empresa en los próximos meses? ¿Cómo nació la empresa y cuál ha sido su trayectoria? Estos años ¿Con qué valores quiero vincular a mi empresa?

2. Objetivos de negocio

En esta sección explica de forma clara qué pretendes alcanzar: ¿Quieres lanzar un nuevo producto y que la gente lo conozca? ¿Conseguir más clientes en los próximos 6 meses? ¿Posicionarte como un referente ante diferentes stakeholders? Establecer estos KPIs de negocio ayudarán a las agencias a entender qué necesitan poner en marcha para cumplir objetivos de negocio, y no sólo de comunicación.

3. Público objetivo

En qué público quieres que la propuesta centre sus esfuerzos. Trata de acotar al máximo el segmento de la población que más te interesa.

4. Qué esperas de la agencia proveedora. Y alcance de su trabajo.

En este punto deberás definir la razón por la que estás buscando un nuevo proveedor, y qué esperas que éste consiga. También recomendamos delimitar el alcance de su trabajo. Por ejemplo, puedes especificar qué tareas o canales se gestionan actualmente de forma interna, y cuáles son los que van a necesitar soporte por parte de la agencia. Si tienes muy claros los entregables que esperas de la agencia, también es importante concretarlos.

Por último, si tu propuesta incluye varios mercados, especifica qué esperas en cada uno de ellos. La agencia de comunicación podrá ayudarte mostrando su experiencia en cada país, así como adaptarse a las peculiaridades en cada región.

5. Calendario

Aunque no siempre es posible, idealmente un buen RFP debería incluir los plazos que la empresa va a tomarse en cada fase del proceso de selección.

Algunas fechas que recomendamos tener en cuenta aquí, son:

• Deadline de recepción de propuestas
• Deadline para la valoración de propuestas y selección de la agencia ganadora
• Deadline para la comunicación de la agencia ganadora
• Día del comienzo de la colaboración

6. Presupuesto y duración de la colaboración

No todas las empresas cuentan con un presupuesto definido cuando lanzan un RFP, pero lo ideal es poder establecer el presupuesto mensual o anual con el que la empresa cuenta para este servicio. En caso de que no se cuente con una cifra concreta, se pueden establecer rangos o límites, ya que esto hará que las propuestas de nuestros potenciales proveedores sean realistas con nuestra situación ajustándose al máximo a ella, lo que las hará más viables.

7. Otros requisitos y necesidades

También se pueden tener en cuenta otros detalles como:

• Instrucciones para la entrega de la propuesta: si queremos que todas las propuestas sigan un mismo formato y estructura, podemos especificar qué deben incluir y cómo queremos que sea presentada. Por ejemplo, puede que queramos que se incluya el equipo que gestionará el día a día de la cuenta, las herramientas a utilizar, las capacidades de la agencia a nivel internacional…
• Criterios de evaluación: si quieres ser 100% transparente y contar con una herramienta que te permite justificar la elección de una empresa u otra, se recomienda establecer y comunicar los criterios de selección en tu RFP, como el precio, creatividad, la experiencia con clientes similares…

8. Persona de contacto

No te olvides de cerrar el documento incluyendo el nombre, cargo y datos de contacto de la persona que coordina este proceso de selección, para que las consultoras que tengan dudas puedan hacer sus consultas a la persona correcta antes de la entrega de la propuesta.

Si te interesa contratar una agencia de comunicación, pero tienes dudas sobre su proceso de trabajo, tipos de servicios y resultados, contáctanos y nos encantará guiarte en tu proceso de selección.

A continuación, te presentamos una lista de los mejores libros de marketing recomendados por el equipo de LF Channel, bien porque les ha ayudado a formarse como profesionales en el sector, bien porque les ha marcado en algún momento de su vida profesional. 

¡Esperamos que te gusten! 

Los 8 mejores libros de marketing y comunicación que recomendamos leer o regalar desde LF Channel

• La señal y el ruido, Nate Silver. Este libro hace un análisis sobre cómo identificar información valiosa entre todo el ruido informativo, detectar tendencias para realizar predicciones válidas y planificar adecuadamente los sucesos que se prevé que ocurran. En un mundo hiperconectado y sobresaturado de información, un buen profesional de la comunicación ha de saber organizar los datos que le llegan y pronosticar tendencias de actualidad. ¡La adaptación a un panorama informativo en constante cambio es esencial! 

• El director, David Jiménez. Tras ser reportero de guerra durante casi dos décadas, David Jiménez se convirtió en director del diario El Mundo. En este libro muestra cómo funcionan los medios de comunicación desde dentro (egos, rivalidades y juegos de poder) así como el precio personal que se paga por no ceder a ellos. Una crítica a la relación que existe en España entre periodismo y poder que todo buen profesional de la comunicación debería conocer. 

• El desafío Starbucks, Howard Schultz y Joanne Gordon. El libro describe la crisis que sufrió la famosa marca Starbucks en el año 2007, provocada al dejar de lado algunos de sus valores originales, como la conexión con sus empleados y clientes o la experiencia única que ofrecía. Uno de los autores del libro, Howard Schultz, se convirtió en 2008 en CEO de la compañía para liderar un cambio profundo: salvar la empresa sin perder su esencia. Este relato real te atrapa desde el principio y es 100% recomendable para quienes buscan historias de superación en el ámbito empresarial. A veces, para conseguir el éxito es necesario tomar decisiones difíciles. 

• Grid systems, Josef Müller-Brockmann. Este libro es uno de los imprescindibles para los profesionales interesados en el diseño dentro del marketing. Enseña a entender cómo funcionan las composiciones, a estructurar los contenidos para que funcionen visualmente y, en definitiva, a conocer cómo los elementos gráficos son fundamentales para esta disciplina.  

• Roba como un artista, Austin Kleon. Si algo tenemos claro quienes nos dedicamos al mundo del marketing, es el impacto que tiene la creatividad en nuestro trabajo. Y en contra de lo que mucha gente piensa, ésta se puede trabajar. Este libro explica por qué los artistas aprenden viendo otros trabajos, y ayuda al lector a descubrir su lado más creativo para que pueda crear su voz propia. 

• The Communication Book: 44 Ideas for Better Conversations Every Day, Mikael Krogerus y Roman Tschäppeler. Los autores han probado las 44 teorías de comunicación más importantes y las han plasmado en forma de libro, acompañadas de ilustraciones claras y entretenidas. Es un manual perfecto para aprender, porque combina conocimientos teóricos con consejos prácticos y ayuda al lector a presentar sus ideas con más claridad y mejorar las conversaciones profesionales. 

• The Brand Gap: How to Bridge the Distance Between Business Strategy and Design, Marty Neumeier. Un libro para comprender lo que lleva construir una marca en todas las etapas, mostrando de forma innovadora, con un enfoque creativo y estratégico, cómo se crean las marcas que se convierten en esenciales para la sociedad. Un texto completísimo que explica cómo construir y gestionar una marca, la evolución del branding y cómo el diseño determina la experiencia del cliente.

• El libro rojo de las marcas, Luis Bassat. Y si lo que buscas es un clásico que nunca pasa de moda, ¡aquí está! Luis Bassat es una de las grandes caras en el mundo del marketing, y este libro es esencial para comprender cómo las marcas pueden convertirse en símbolos memorables. Un must para amantes del branding que explica de forma inspiradora cómo se construyen, no sin gran esfuerzo, las verdaderas historias de éxito en el mundo del marketing.

 Esta es tan sólo una pequeña muestra de la extensa bibliografía que podemos encontrar de libros de marketing y comunicación y que a los profesionales del sector nos inspiran cada día.

Fechas clave para regalar libros de marketing (o cualquier otra temática)

Algunas fechas clave o efemérides literarias más importantes en nuestro país son:

• 17 de marzo – Día del Comic y el Tebeo
• 21 de marzo – Día de la Poesía
• 23 de abril – Día del libro o Sant Jordi
• 30 de mayo – Comienza la Feria del Libro de Madrid
• 9 de agosto – Día de los amantes de los libros
• Octubre – Mes de las Escritoras
• 24 de octubre – Día Nacional de las Bibliotecas
• 11 de noviembre – Día de las Librerías

Aunque nunca es un mal momento para regalar un libro, si estás pensando en regalar un libro y no encuentras el momento perfecto, quizá alguna de estas fechas te inspire.

Los profesionales del marketing y la comunicación solemos anclar nuestras comunicaciones a fechas clave que son tendencia. Si quieres conocer más fechas clave en torno a las que estructurar tu plan de comunicación descarga nuestro calendario para crear un plan de RRPP gratuito.

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